Huicholes
harán su visita
tradicional al Cerro
Quemado, en Real de
Catorce.
San Luis Potosí •
Autoridades
tradicionales de más
de 12 centros
ceremoniales
wixaritari
(huicholes) de
Nayarit, Jalisco y
Durango, sabios
cantadores
(maraakate) y
jicareros harán una
peregrinación al
Cerro del Quemado,
en Real de Catorce,
los próximos días 6
y 7 de febrero.La
visita significará
una
consulta-peritaje
tradicional a sus
ancestros en el
territorio sagrado
de Wirikuta, al que
consideran matriz
donde se recrea la
vida para su pueblo
y para toda la
humanidad. Según
creencias de esa
etnia, en esta zona
nació el Sol y
habita un Dios.Para
los Huicholes el sol
es su Dios y nace en
el Cerro del Quemado
(Wirikuta), a donde
van llevando
ofrendas,
encendiendo fuego
ceremonial, y a
donde van a
purificarse.Desde
las costas de
Nayarit y Jalisco a
través de un viaje
de 550 kilómetros,
los Huicholes llegan
a la montaña sagrada
de Wirikuta,
cruzando Zacatecas y
San Luis Potosí para
llegar a Wadley, a
los manantiales
sagrados.De acuerdo
con información de
los organizadores,
la consulta se
inscribe dentro de
los trabajos de
defensa de Wirikuta
frente a los
supuestos trabajos
programados en la
zona de las minas
concesionadas a una
empresa canadiense,
así como la
presencia de
agroindustrias.Ambos
factores, estiman,
significan un
potencial problema
para la zona sagrada
de los huicholes y
para el grupo étnico
mismo, según han
dado a conocer
representantes
wixárikas a diversos
medios de
comunicación.Los
organizadores de la
visita explicaron
que la consulta
mencionada forma
parte de la
peregrinación que
cada año realizan
representantes de
los distintos
centros ceremoniales
de la comunidades
wixaritari a
Wirikuta.En esta
ocasión, añaden,
coincide con la
situación
mencionada, por lo
que tras el
peregrinaje se dará
a conocer los
resultados del
peritaje
tradicional.Aunque
los promotores
aclararon que no hay
una agenda cierta de
la visita, en
general se puede
establecer que el
lunes 6 de febrero
los peregrinos de
los centros
ceremoniales se
juntarán en el Cerro
del Quemado y
velarán toda la
noche hasta el
amanecer.Posteriormente,
en el transcurso de
la mañana,
consensuarán entre
ellos el mensaje del
pueblo wixárika al
mundo.En los últimos
años, la empresa
minera canadiense
First Majestic ha
obtenido 22
concesiones para
explotar minas, de
plata
principalmente,
ubicadas en
territorio que los
huicholes consideran
como sagrado.Tales
concesiones
comprenden un
territorio de seis
mil 326 hectáreas,
que incluyen 70 por
ciento de la
superficie de
Wirikuta.Wirikuta
abarca la sierra de
Catorce y parte del
Bajío; es parte de
la declaratoria de
reserva Ecológica
Natural y Cultural y
está incluido desde
1988 en la red
mundial de sitios
sagrados naturales
de la Organización
de las Naciones
Unidas para la
Educación, la
Ciencia y la Cultura
(UNESCO).Cabe
señalar que la
región wixárika se
asienta en el
espinazo de la
sierra Madre
Occidental, en el
estado de Jalisco.
Está dividida en
cinco grandes
comunidades, cada
una de las cuales es
autónoma, tiene sus
propias autoridades
civiles y
religiosas.La
autoridad civil es
encabezada por un
gobernador llamado
totohuani y se
renueva anualmente.
Los maraakates o
maraakames
-cantadores o
sacerdotes- tienen
como misión
conservar y mantener
vivas las
tradiciones.Como
referencia
geográfica, Real de
Catorce se ubica a
unos 424 kilómetros
de distancia de la
Ciudad de México y a
550 kilómetros desde
Nayarit. La ruta
original incluye los
cinco puntos
sagrados del pueblo
wixárika: San Blas,
en Nayarit; cerro
Gordo, en Durango;
Santa Catarina y
Chapala, en Jalisco,
y Wirikuta, en San
Luis Potosí.Mientras
que de Real de
Catorce al Cerro del
Quemado hay una
distancia de unos 20
kilómetros, a unos
60 minutos a caballo
al suroeste de Real
de Catorce.(2.3.12
milenio.com)
Descubren
que Mona Lisa del
Prado fue pintada en
estudio de da Vinci.
Madrid • El
Museo del Prado de
Madrid descubrió que
la copia del cuadro
de la Mona Lisa que
posee fue pintada en
el estudio de
Leonardo da Vinci
por un discípulo del
pintor casi al mismo
tiempo que el cuadro
original.El portal
especializado en
arte “The Art
Newspaper” difundió
este miércoles la
noticia a partir del
hallazgo en las
bodegas del museo
madrileño por parte
de conservadores,
que aún trabajan
sobre la copia que
se pensaba había
sido hecha mucho
tiempo
después.Explicó que
en el cuadro
original, expuesto
en el Museo de
Louvre de París, “la
cara de Lisa es
oscurecida por el
barniz viejo,
agrietado,
haciéndola aparecer
casi de mediana
edad.“En la copia
del Prado la vemos
como a ella le han
mirado, como una
mujer radiante,
joven, de unos 20
años”, indicó la
publicación
especializada.Los
conservadores del
Prado trabajan en
retirar el barniz
que permiten
estudiar mejor la
antigüedad de la
obra.Los expertos
han confirmado las
versiones de que
tiene el mismo
tamaño y que el
discípulo habría
hecho la copia
conforme el maestro
Da Vinci hacía los
retoques (entre 1503
y 1506). El Museo
del Prado matizó que
lo que se descubrió
no fue la obra en
sí, sino la
precisión de poderla
ubicar (hasta ahora)
como la primera
copia hecha casi al
mismo tiempo de la
original.La noticia
despertó tanto
revuelo en Madrid
que el Museo aceptó
este miércoles
mostrar la copia a
los medios de
comunicación.(2.2.12
milenio.com)
Participan
más de 40 empresas
en movimiento “LEER
Más”.
Ciudad de México •
Con el propósito de
despertar el interés
por la lectura entre
sus trabajadores,
más de 40 empresas
unen esfuerzos con
el Consejo de la
Comunicación para
lanzar el movimiento
“LEER Más”, cuyo
propósito es
alcanzar entre todos
dos millones 12 mil
horas de lectura en
el año que
transcurre.El reto
comenzará a partir
de febrero, en el
cual participan
empresas de
diferentes ámbitos,
como Walmart de
México, Google,
American Express,
Comex, Cinépolis,
Bimbo, Scribe, Grupo
Modelo y diferentes
instituciones
bancarias, por
mencionar sólo a
algunas, siendo el
objetivo impactar a
poco más de 500 mil
colaboradores, bajo
el entendido de que
la lectura
contribuye a
impulsar una
educación de calidad
en México.“Se trata
de reconocer la
importancia de
desarrollar
capacidades y
ofrecer
oportunidades como
temas fundamentales
para construir el
México que todos
queremos. Y no sólo
hablamos de ello,
sino que estamos
actuando
decididamente para
avanzar, ya que lo
único que cuenta son
los resultados”, en
palabras de Pablo
González, presidente
del Consejo de la
Comunicación.Si bien
cuentan con el apoyo
de la SEP y el
Conaculta, cada una
de las empresas se
encargará de diseñar
las estrategias que
aplicarán entre sus
empleados para
fomentar el hábito
de la lectura, para
lo cual también se
diseña una página de
internet en la que
se puedan reunir y
compartir las
experiencias..(2.1.12.
milenio.com)
Restaura
Fonoteca audio de
Octavio Paz de los
años 40 recitando
poemas.
Ciudad de México •
La Fonoteca
Nacional, del
Consejo Nacional
para la Cultura y
las Artes
(Conaculta), dará a
conocer este martes
un adelanto del
proceso de
restauración de una
grabación de los
años 40, que guarda
la voz del escritor
y ensayista mexicano
Octavio Paz, Nobel
de Literatura,
recitando poemas en
casa del dramaturgo,
amigo y vecino
Francisco Tario.Lo
anterior forma parte
del taller
“Restauración de
archivos sonoros”,
de la Fonoteca
Nacional y Audio
Engineering Society
México, a cargo de
Eduardo Sánchez
Zamorano.“Este
archivo sonoro de
enorme valor
histórico --producto
de una grabación
casera de aquellas
tertulias en las que
se encontraban
grandes figuras de
la literatura
mexicana del siglo
XX--, forma parte de
la colección
particular de la
familia Peláez
Farell.“En la
actualidad se
encuentra en estado
de restauración,
luego se dará paso
al proceso de
catalogación y
finalmente se pondrá
a disposición del
público”, indicó
Sánchez Zamorano.De
acuerdo con el
especialista, “el
material presentaba
problemas por
residuos de cera;
restaurado y
digitalizado pronto
podrá
compartirse”.Agregó
que por el momento
se eligió para
presentarse en el
taller de
restauración al
igual que un disco
de Sergio Martel,
que contiene el
memorable Rock
around the clock,
original de Bill
Haley.En referencia
al disco de Martel,
Sánchez explicó que
“la grabación es de
1956 y llegó a la
Fonoteca Nacional
por la familia del
primero (ex pianista
original de los Teen
Tops), quien
falleció en 1968.Su
hermano, Jesús
Martel informó que
este documento es
una de las primeras
grabaciones del rock
and roll en
México.“Los análisis
de soporte arrojaron
que la grabación fue
realizada en disco
de Shellac de 78
revoluciones por
minuto, con una
degradación en el
alma de aluminio por
transmisión térmica,
lo cual hace que el
sonido presente un
alto grado de
ruido”, explicó el
entrevistado.Añadió
que todos los
soportes de audio
pueden sufrir
distintos tipos de
deterioro. Entre los
factores que dañan a
los archivos sonoros
se encuentran la
humedad, los cambios
de temperatura, la
composición química
de los materiales,
el polvo, las
plagas, las mudanzas
o malas condiciones
de almacenamiento.
No importa tanto su
longevidad, sino el
uso y la forma en
que éstos fueron
tratados.Entre otros
materiales de apoyo
para el taller se
encuentran la
versión restaurada
del discurso de
Expropiación
Petrolera, a cargo
del presidente
Lázaro Cárdenas y
una muestra del
Archivo Thomas
Stanford, con
información de
primera mano de la
música y danzas
regionales grabadas
por el propio
etnomusicólogo en
México.Sánchez
precisó que “se
presentarán dos
adelantos de
trabajos de
restauración: el
disco de Sergio
Martel y la
grabación de la voz
de Octavio Paz
recitando un
poema.En el caso de
los archivos de
Cárdenas y Stanford,
materiales limpios
con enorme
aproximación al
estado y calidad de
las cintas de
origen, ya están a
disposición del
público”.El taller
Restauración de
archivos sonoros
está dirigido a
miembros de Audio
Engineering Society
México, así como a
ingenieros de sonido
y gente de radio
interesados en el
tema; se llevará a
cabo con el objetivo
de brindar las
herramientas
necesarias para el
entendimiento de una
correcta y cuidadosa
manipulación de los
archivos sonoros en
el dominio análogo y
digital.Se trata,
añadió el ingeniero
de audio y músico,
de obtener la mayor
comprensión sobre el
tratamiento de la
restauración de
archivos históricos
de audio, pero sobre
todo de conocer los
criterios para hacer
un análisis
detallado sobre el
tipo de soportes y
problemas
originales.“En la
actualidad es mucho
más sencillo
restaurar archivos
de audio con la
ayuda de softwares
específicos; sin
embargo, entre los
detalles importantes
que debemos
considerar se
encuentra la ética y
la metodología de
investigación que se
implementan para
lograr una
restauración cercana
al sonido original
de la grabación
afectada”,
subrayó.Sánchez
concluyó que de este
taller pueden salir
nuevas
investigaciones
sobre la
restauración de
archivos sonoros, o
bien, sobre el
desarrollo de las
nuevas tecnologías
al servicio de la
restauración de
archivos
sonoros.(1.31.12
milenio.com)
Exhiben
ajuar funerario con
más de dos mil 500
años de antigüedad.
Tuxtla Gutiérrez •
El ajuar funerario
de un personaje de
alto rango que vivió
hace más de dos mil
500 años, y cuyos
restos fueron
hallados en el sitio
prehispánico de
Chiapa de Corzo,
Chiapas, pueden ser
apreciados por el
público en la
exposición
“Arqueología del
nuevo milenio en
Chiapas", que se
exhibe en el Museo
Regional de Chiapa
de Corzo.La muestra
está integrada por
más de 100 piezas,
entre las que
destacan esculturas,
cerámica, lítica,
pulidores y joyería
de jade, cuya
antigüedad abarca
del periodo
Preclásico al
Posclásico (1000
a.C.-1500 d.C.), así
lo informó el
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia (INAH) en
un comunicado.La
exhibición, que
podrá ser visitada
hasta finales de
mayo próximo, busca
dar un panorama
general del devenir
prehispánico de
Chiapas, con el
asentamiento de
civilizaciones
antiguas, como la
olmeca, maya, zoque
y chiapaneca, hasta
la llegada de los
españoles.Entre las
piezas que los
visitantes podrán
apreciar está el
ajuar funerario de
quien ha sido
nombrado por la
comunidad el "Señor
de Chiapa de Corzo",
y que fue
descubierto en 2010
en el Montículo 11
de esa zona
arqueológica
local.Al respecto,
el delegado del INAH
en Chiapas, Emiliano
Gallaga, mencionó:
“"Hasta el momento
se desconoce de qué
personaje se trata,
ya que no existe
escritura glífica
que lo indique; sin
embargo,
consideramos que fue
un individuo
perteneciente a la
elite, por el tipo
de ornamentos que le
acompañaban, muchos
de ellos de jade,
piedra semipreciosa
a la que en la
antigüedad se le
daba gran
valor".Explicó que
se trata de la
osamenta de un
hombre que al morir
debió de tener
alrededor de 50
años; su ofrenda se
integraba por 10
vasijas de cerámica
semicompletas, con
diferentes estilos
monócromos, y un
ajuar con más de mil
500 piezas de
jade.Entre ellas
collares, pulseras,
orejeras, ajorcas,
un faldellín
decorado con jade,
perlas de río,
cuentas de pirita y
ámbar, un espejo de
pirita, pulidores y
varias hachas, así
como una concha que
le cubría el rostro
a manera de
máscara.El también
arqueólogo apuntó
que varios de estos
objetos
prehispánicos forman
parte de la
exposición, con el
fin de ejemplificar
la importancia de
este antiguo
personaje, del cual
aún se desconoce su
filiación étnica,
pues
cronológicamente el
fechamiento de las
piezas lo sitúan
dentro del periodo
olmeca, entre 700 y
500 a.C.Sin embargo,
la ubicación del
depósito funerario
corresponde al
asentamiento de la
cultura zoque, la
cual se desarrolló
en Chiapa de Corzo
de 1500 o 1000
a.C.-700 d.C., razón
por la que continúa
la investigación.
Gallaga destacó que
de las obras que
integran la muestra
sobresale una
escultura en piedra
granito, recuperada
durante excavaciones
de 2010 en la Zona
Arqueológica de
Iglesia Vieja y la
cual tiene esculpido
el perfil de la
cabeza de un águila,
ave feroz y fuerte
dentro de las
creencias
mesoamericanas.Para
los especialistas
del INAH, la
escultura, de 89
centímetros de largo
y 28 de alto que
presenta una espiga
hace referencia a un
elemento
arquitectónico que
iba empotrado en
algún edificio o
muro.O incluso que
pudo haber
funcionado como
alfarda de alguna
parte del sitio
prehispánico de
Iglesia Vieja, el
cual, quizá, fue la
capital regional de
la cultura zoque
durante el periodo
Clásico (250-900
d.C.).En
"Arqueología del
nuevo milenio en
Chiapas" destacan
por su antigüedad,
un espejo de
magnetita y la
cabeza de una
figurilla
antropomorfa, que
datan del periodo
Preclásico Medio
(800-600 a.C.).
Ambas piezas
proceden del sitio
prehispánico Cantón
Corralito, en el
Soconusco, el cual
tuvo presencia
olmeca de 1200 a 600
a.C."También es de
gran relevancia una
estela de dos metros
de altura que tiene
representada la
figura de un
guerrero parado
sobre un prisionero
de guerra o
sacrificado, y que
tiene un cetro en
una mano y en la
otra una bolsa,
posiblemente con
copal", mencionó el
arqueólogo.El
delegado del INAH en
Chiapas señaló que
este monumento se
halló a mediados de
2011 en la zona
arqueológica maya de
Lagartero, cuyo auge
fue durante el
periodo Clásico
Tardío (600-900
d.C.), y la cual se
abrirá este año al
público.Detalló que
la muestra se divide
en cuatro módulos a
partir de regiones
geográficas, el
primero de éstos
abarca la zona del
Soconusco y la costa
de Chiapas, donde se
da un panorama del
patrón de
asentamiento y años
de ocupación de esa
área, y se muestran
los hallazgos
recientes de las
zonas arqueológicas
de Cantón Corralito,
Ojo de agua y
Mazatán.El segundo,
bajo el título "Los
Altos de Chiapas",
ejemplifica las
investigaciones
realizadas
principalmente en
las zonas
prehispánicas de
Lagartero, en el
municipio de Alcalá,
y Tenam Puente, en
Comitán de
Domínguez, donde se
han recuperado
materiales
arqueológicos que
aportan nuevos datos
sobre los mayas de
los periodos
Epiclásico y
Posclásico (entre
900 y 1100
d.C.).Mientras que
en el tercero,
"Cuenca del Río
Grijalva", "están
sitios como las
Cuevas del río La
Venta, de filiación
zoque, cuyas
características
geográficas
permitieron la
conservación de
materiales
orgánicos, como
cestos, tejidos,
huesos y madera,
muchos de ellos
expuestos en esta
ocasión".Agregó que
además en este
módulo se habla de
la zona arqueológica
de Chiapa de Corzo,
donde se ha
encontrado evidencia
de ocupación
temprana, de 1200
a.C., de influencia
olmeca, y de
reocupación del
lugar por
asentamientos de las
culturas zoque y
chiapaneca, hasta la
llegada de los
españoles en el
siglo
XVI.Finalmente, el
cuarto módulo
presenta los
estudios de los
últimos 10 años en
la Cuenca del Río
Usumascinta,
relativos al patrón
de asentamiento,
comercio y
crecimiento
poblacional.Se
explican los
trabajos de
restauración de las
pinturas murales del
Templo 1 de
Bonampak, y del
descubrimiento, en
2010, de una tumba
de un personaje de
alta jerarquía, cuya
ofrenda contenía más
de 400 piezas de
jade.La exposición
incluye dos videos,
realizados por la
Dirección de Medios
de Comunicación del
INAH, que narran a
través de
fotografías,
entrevistas y
reportajes, los
trabajos de
investigación y
análisis de
materiales
recuperados en
diversos sitios como
Toniná, Lagartero,
Chiapa de Corzo,
Bonampak y
Palenque.Emiliano
Gallaga precisó que
para la realización
de esta muestra se
acondicionó un
espacio de
excavación simulado
al que pueden
acercarse tanto
niños como adultos y
pueden darse una
idea de cómo se hace
la investigación
arqueológica en
campo y sacarse
fotografías.(1.29.12
milenio.com)
La
novela nunca
desaparecerá pese a
la competencia del
periodismo: Fuentes.
Cartagena de Indias
• El escritor
mexicano Carlos
Fuentes se convirtió
hoy en el gran
protagonista del Hay
Festival de
Cartagena, donde
afirmó que la novela
nunca desaparecerá,
pese a la
competencia del
periodismo, porque
"la ficción no
conoce fronteras".El
reconocido Premio
Cervantes también
ironizó sobre la
relación "entre la
vida vivida y la
vida novelada", con
referencias a la
Italia de Silvio
Berlusconi, al
comparar la
situación por la que
atraviesa ese país
europeo con el
naufragio del
crucero "Costa
Concordia" y a su ex
primer ministro con
el capitán del
barco.Pero ante todo
defendió a ultranza
la novela como
género literario y
se reafirmó en que
"El Quijote", de
Miguel de Cervantes,
es lo mejor que se
ha escrito en lengua
española, así como
que a esa "biblia
latinoamericana"
sólo puede acercarse
"Cien años de
soledad", de su
querido amigo, el
colombiano Gabriel
García Márquez.Sobre
la competencia que
ejercen los medios
de comunicación e
internet, el autor
de grandes obras
como "La región más
transparente" o "La
muerte de Artemio
Cruz", recordó que
fue Balzac el
primero que planteó
el conflicto entre
novela y
periodismo."Y la
novela sobrevive
(...), no creo que
muera, nada la ha
matado hasta ahora"
porque este género
"dice lo que no
podría decirse de
otra manera".Durante
un conversatorio en
el teatro Adolfo
Mejía de la ciudad
colombiana de
Cartagena, repleto
de público, Fuentes
relató cómo la
generación a la que
él mismo pertenece,
conocida como el
"boom
latinoamericano",
entendió que "para
romper con una
literatura bastante
pobre que venía del
siglo XIX era
necesario imitar a
Europa y a Estados
Unidos".Aquella
generación "buscó
recuperar el pasado
perdido", fue el
caso de Mario Vargas
Llosa, Gabriel
García Márquez o
Julio Cortázar,
frente a la actual
generación de
autores
latinoamericanos,
"que cuentan
historias de lo que
pasa hoy" con una
"gran variedad
temática".Este
comentario se lo
dirigió a los dos
colombianos
encargados de
presentarlo y
entrevistarlo hoy en
Hay Festival: los
escritores Juan
Gabriel Vásquez y
Santiago Gamboa, a
los que aseguró que
ya pertenecen al
nuevo "boom
latinoamericano"."Ustedes
están más liberados
que nosotros,
(escriben) cosas que
no podíamos hacer
por el mandato de
recuperar un
pasado",
aclaró.Durante este
amable
interrogatorio
cargado de anécdotas
sobre la vida y obra
del mexicano, éste
no escatimó en
elogios hacia García
Márquez, Cortázar y
el cineasta Luis
Buñuel, a los que
mencionó con
cariño.De "Gabo", el
apodo de García
Márquez, recordó que
lo conoció
"leyéndolo" y que
"el hombre es tan
interesante como su
literatura"."Teníamos
los mismos chistes,
las mismas
debilidades, en
México, en los años
sesenta. Desde
entonces, yo soy muy
amiguero, pero
selectivo, mis
amigos de veras son
para siempre, como
'Gabo'",Y reveló
cómo se fraguó la
que consideró la
gran novela del
siglo XX en lengua
española: "un día me
escribe y me dice
que se le había
ocurrido un gran
idea, que se llamará
'Cien años de
soledad'. Me lo
contaba en cartas.
Él mismo se daba
cuenta de su propia
creación. Yo llamé a
Cortázar y le dije,
ha nacido una gran
novela".También
emotiva fue la
memoria que rescató
del argentino
Cortázar: "Era
inocente, puro,
creativo, enojado,
lleno de virtudes
muy bonitas.
Escribía
maravillosamente.
'Rayuela' es uno de
los libros
fundamentales de
nuestra
literatura".Y sobre
el cineasta español
Luis Buñuel contó
que, aún siendo un
genio del que
aprendió el propio
Alfred Hitchcock, el
público no entendía
su cine."Buñuel
tiene una vida que
es casi la vida de
la cultura del siglo
XX", insistió, al
mostrarse convencido
de que "lo que hizo
fue tan
extraordinario que
uno puede pasar una
vida viendo su cine,
lleno de
misterios".También
narró con humor cómo
en México se adoptó
el vocablo
"buñueladas" para
calificar aquello no
tenía sentido, y
recomendó nunca ver
la película que el
cineasta aragonés
tituló "El gran
casino".Por último,
Carlos Fuentes
confesó a un
auditorio entregado
que tiene una novela
que no se atreve a
concluir sobre el
que fuera el jefe
del M-19, Carlos
Pizarro, asesinado
cuando aspiraba a la
Presidencia de
Colombia tras la
desmovilización de
esa guerrilla y
entregar las
armas.El motivo es
que "es demasiado
cercana a la
realidad y sufre
desvíos", indicó
este maestro de las
letras consciente de
que los novelistas
no pueden "competir
con la realidad".
(1.28.12
milenio.com)
Llega
Snoopy al Museo
Mexicano de Diseño;
esculturas serán
subastadas.
México • La
tradicional
caricatura de
Snoopy, del cómic
Peanuts, creado en
octubre de 1950 por
Charles M. Schulz
dejará las páginas
que lo hicieran
famoso a lado de su
inseparable amigo
Charlie Brown, para
convertirse en
escultura
intervenida en la
exposición “Mover
vidas creando
arte”.El Museo
Mexicano del Diseño
(Mumedi), la
aseguradora MetLife
y Exim México, éste
último representante
de la figura de
Snoopy en México,
presentan 180 piezas
de 55 centímetros de
distintos artistas y
público en general
en el Mumedi. Éstos
últimos escogidos
mediante una
convocatoria abierta
en la que llegaron
800 bocetos de las
intervenciones que
se le podrían hacer
al famoso personaje.
Se hizo una
selección de los
mejores diseños.Por
el contrario, los
artistas y
diseñadores fueron
invitados
especialmente. Se
les escogió por la
calidad de su
trabajo, dijo Álvaro
Rego, director
general del Mumedi.
Entre ellos se
encuentran Flavio
Montessoro, Arturo
Chávez, Cristina
García, Luis Daniel
Olvera Álvarez,
Hiroshi Ikenaga
Melgoza, Yolanda
Reséndiz Barrón y
Jesús Rentaría
Franco.Marco Guzmán,
representante de
Exim México, explicó
que de todos los
personajes de
Peanuts se escogió a
Snoopy porque él es
el más irreverente.
“Él es el más
imaginativo: el que
tenía más ideas, el
que sabía crear
historias, el que
actuaba por sí
mismo. No le
importaba lo que
pensaran los demás.
Representaba una de
las características
de su creador. Sin
ser el principal
foco de atención del
cómic, fue el que se
convirtió en el
personaje más
divertido”.Jesús
Rentaría Franco,
integrante de
Estudio Tsimania,
explicó que para su
despacho fue una
gran oportunidad
intervenir la figura
de Snoopy porque les
trajo recuerdos de
su infancia. La
pieza que hicieron
es un alebrije lleno
de papeles de
colores y
serpentinas. El
propósito de la obra
es crear un
personaje lleno de
misterio y
diversión, muy
colorido.Para este
artista, quien está
casado con la
también creadora,
Yolanda Reséndiz
Barrón, curiosamente
desde que hace unos
meses adoptaron a un
perro, han podido
comprender de mejor
manera la caricatura
inventada por
Charles M. Schulz.
Ellos se identifican
con Charlie Brown y
su perro tiene
actitudes de Snoopy.
Luis Daniel Olvera
Álvarez, del Estudio
Neko México, comentó
que cuando la gente
vea su pieza por
primera vez no
apreciará una
intervención
importante. Incluso,
creerá que es igual
a la que hizo
Schulz. Lo
interesante de la
obra es lo que se
encuentra en su
interior: “cuando la
gente se acerque
tendrá que apretar
un botón para que se
encienda una especie
de lámpara que
recorre todo el
cuerpo de este
personaje
representando una
raíz”. Hiroshi
Ikenaga Melgoza,
compañero de trabajo
de Luis Daniel,
mencionó que el foco
que emplearon es
ahorrador. “La idea
de la obra tiene el
propósito de
reflejar que no es
necesario que la
gente promueva un
cambio ecológico
sólo asumiendo un
discurso exterior,
sino demostrar que
las mayores
transformaciones se
hacen a partir de lo
que se encuentra en
el interior de las
personas”.Las obras
serán subastadas el
9 de febrero en las
instalaciones del
Mumedi. El dinero
recaudado se donará
a la Fundación León
XIII de Chiapas,
quien lo invertirá
en las comunidades
tzotziles y
tzetzales de ese
estado, como apoyo a
la educación y
salud. La puja con
la que las obras se
venderán será de mil
pesos para las que
hizo el público en
general y de dos mil
las realizadas por
los artistas, dijo
Cecilia Vega,
representante de
MetLife en
México.(1.26.12
milenio.com)
Restaurará
INAH pinturas de la
época prehispánica y
colonia.
Pintura rupestre de
"Cuevas de las
Monas".
Chihuahua •
Manifestaciones
gráfico rupestres de
las épocas
prehispánica y
colonial ubicadas en
el norte de esta
ciudad serán
sometidas a un
proceso de
restauración por
expertos del
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia (INAH), a
fin de contrarrestar
los deterioros
provocados por el
desgaste de la
roca.Se trata de un
proyecto integral de
estudio y
conservación, que
será desarrollado
este año en el sitio
arqueológico “Cueva
de las Monas”, en
donde se atenderá el
deterioro y el
desprendimiento de
su pintura, causados
por la presencia de
hongos y el
excremento de
golondrinas que
continuamente entran
a la oquedad para
hacer sus nidos.De
acuerdo con el
arqueólogo Enrique
Chacón Soria,
responsable del
sitio arqueológico,
en los próximos
meses, el INAH dará
paso a la
conservación de las
pinturas y al
mejoramiento de la
infraestructura para
la visita pública,
luego de que a
finales de 2011 se
realizó un
diagnóstico sobre el
estado de
conservación de la
gráfica
rupestre.Detalló que
actualmente se
analiza el método
más adecuado para
conservar,
consolidar y, en su
caso, restaurar las
antiguas obras
plasmadas en un
panel de la cueva de
aproximadamente 17
metros.A través de
este proyecto, dijo,
se establecerán
estrategias para su
investigación y
atención, así como
acciones para la
estabilización de la
pintura, protección,
investigación y
preservación que
permitan a futuro
abrirlo al
público.Respecto al
alto valor histórico
de las pinturas, el
especialista señaló
que los motivos
plasmados en ellas
representan eventos
y situaciones de dos
culturas: la
indígena y la
occidental, “se ve
claramente esa
mezcla; además de
que el sitio está
dentro de la ruta
del Camino Real de
Tierra Adentro”,
subrayó.Por otra
parte, compartió que
desde hace dos años
se emprendió la
reinterpretación de
la iconografía de
las imágenes, y a
partir de los
estudios realizados
hasta el momento se
han identificado al
menos tres etapas
pictóricas.Sobre la
primera, el
especialista aseguró
se ubica hacia el
periodo Arcaico
Tardío-Transicional,
primeros 500 años de
nuestra era, lapso
en el que el espacio
debió ser utilizado
como campamento de
grupos indígenas de
la tradición
cazadores,
recolectores y
pescadores.El
segundo periodo
pictórico, el
arqueólogo señaló
abarca los siglos
XVII y XVIII, a
partir del conjunto
de elementos
iconográficos que se
atribuyen a grupos
tarahumaras.“Los
indígenas debieron
realizar viajes al
desierto en busca de
la planta sagrada
del peyote, entonces
la cueva pasó de ser
campamento a espacio
sagrado, por eso no
se ven escenas de
guerra en los
motivos gráficos”,
detalló Chacón
Soria.Refirió que
posteriormente a
estas pinturas que
hablan de la
cosmovisión
tarahumara, llegaron
conceptos del mundo
occidental:
soldados,
religiosos, civiles,
y de algún modo
cautivaron a los
indígenas, “a tal
grado que
encontramos en el
interior de la cueva
distintas
representaciones de
esa época de
contacto con los
españoles”.La
tercera etapa
pictórica que se
observa en la “Cueva
de las Monas”, el
arqueólogo la ubica
hacia el siglo XIX,
y que correspondería
a algunas
representaciones de
apaches, entre las
que se distinguen
diseños de hombres
de perfil, que
portan penacho y
garras de oso, entre
otros
elementos.Finalmente,
Chacón recordó que
en 2011 se hicieron
trabajos de
mantenimiento en el
sitio a través del
Programa de Empleo
Temporal (PET), con
una aportación de
150 mil pesos.Así,
mediante la
participación de 20
trabajadores, se
limpió el barandal
de protección, se
habilitaron el
camino de acceso y
los senderos de
visita, limpiándolos
de la vegetación y
se delimitó el área
de estacionamiento.
(1.25.12
milenio.com)
Catrina
de Posada es la
"Nueva Diva de
México" y tendrá
Facebook.
Aguascalientes • El
Instituto Cultural
del estado invita a
participar en la
creación de la
imagen de “La
Catrina, nueva diva
de México”, para ser
colocada en el muro
de la red social
“Facebook” del museo
Guadalupe Posada, de
esa ciudad.Lo
anterior en el marco
de los festejos que
se preparan para
2013, en el
centenario de
creación del
personaje de La
Catrina y el siglo
de la muerte del
famoso grabador de
origen
aguascalentense,
quien nació en 1852
y murió en 1913.En
un comunicado, el
ICA convoca a los
interesados que
deseen enviar
sus
propuestas
artísticas para esta
iniciativa del Museo
Posada, a la
dirección
electrónica
museojgposada@yahoo.com.mx.Con
esta nueva
convocatoria tanto
el Museo como el
Instituto Cultural
de Aguascalientes
buscan mantener
viva, en el estado,
en el país y en el
mundo, a través de
los medios
electrónicos, una de
las figuras más
emblemáticas de
Aguascalientes.Las
calaveras de Posada
son en la mayoría de
los casos asociadas
con el Día de los
Muertos, ya que
interpretó la vida y
las actitudes
sociales del pueblo
mexicano,
representados en sus
grabados con
calaveras vestidas
de gala, calaveras
en fiesta de
barrios, en calles
citadinas, en las
casas de los
ricos.La versión
original de “La
Catrina” es un
grabado en metal
cuyo nombre original
es "La Calavera
Garbancera".La
imagen de la Catrina
se ha convertido en
la imagen mexicana
por excelencia sobre
la muerte, es cada
vez más común verla
plasmada como parte
de las celebraciones
de Día de muertos, a
lo largo de todo el
país, incluso ha
traspasado la imagen
bidimensional.La
catrina se ha
convertido en motivo
para la creación de
artesanías, ya sea
de barro u otros
materiales, las
cuales dependiendo
de la región pueden
variar un poco en su
vestimenta e incluso
su famoso sombrero,
pero que igual se
les ha dado en
llamar
"catrinas".Especial
aprecio se le tiene
en la ciudad de
Aguascalientes como
imagen cultural y
popular, al grado
que se ha colocado
un monumento en la
principal entrada a
la ciudad y, además,
junto con el "cerro
del muerto" es la
anfitriona y figura
principal de la
Feria de las
calaveras, celebrada
anualmente en torno
a Día de
Muertos.(1.24.12
milenio.com)
"Las
máscaras de jade
mayas", finalmente
llegan a París.
París • Un centenar
de obras de arte
mayas incluyendo
célebres máscaras de
jade, las cuales
tendrían que haberse
expuesto el año
pasado pero fueron
víctimas del
desacuerdo entre
París y México por
el caso Florence
Cassez, se expondrán
en París a partir
del jueves y hasta
el 10 de junio.En
total, la mayoría de
las alrededor de
quince máscaras de
dirigentes mayas con
sus ajuares
funerarios
descubiertas y ya
restauradas se
expondrá en París,
al lado de un
centenar de obras,
ya presentadas en la
exposición "Rostros
de la Divinidad" en
2010 en el Museo
Nacional de
Antropología en
Ciudad de México."La
exposición está
concebida para que
el visitante vaya
entrando poco a poco
en el universo maya
del período
clásico", que cubre
los años 250 a 900
después de Cristo,
explicó la curadora
de la misma, Sofía
Martínez del
Campo.Según ella,
"la naturaleza es el
protagonista
principal de este
universo. Los
hombres forman parte
de esa naturaleza,
junto con las
plantas y los
animales". "Todo
este universo está
compartido con los
dioses (...)
concebidos a imagen
y semejanza del
hombre", explicó.La
idea es que el
visitante "se
involucre y cuando
pase a la segunda
sala, pueda
comprender cuál es
el significado de
las máscaras
funerarias", como la
del rey Pakal, quien
gobernó un estado
maya en el siglo
VII, ubicada en la
parte final de la
exposición."Lo que
para los mayas era
familiar, para
nosotros es objeto
de estudio", agregó
la curadora. "Por
ejemplo, el dios del
maíz puede ser
también el dios de
la lluvia,
dependiendo de cómo
sea representado",
afirmó.La dificultad
de entender aspectos
del universo maya
también se refleja
en las actuales
especulaciones sobre
una presunta
predicción que sitúa
el fin del mundo en
2012."Pienso que es
una interpretación
de los autores
modernos, es una
forma de
comercializar la
venta de libros. Es
manejar un poquito
este temor milenario
que la gente tiene
(...) de que se va a
acabar el mundo",
afirmó la curadora.
En 2012 se acaba un
ciclo de un
calendario maya. "El
significado del fin
del ciclo es que se
inicia otro",
recalcó.La
exposición en la
Pinacoteca de París
debió realizarse el
año pasado, pero fue
víctima del
desacuerdo entre
París y México por
el caso Florence
Cassez, la francesa
condenada a 60 años
de cárcel por
complicidad en
secuestros.La
exposición "Las
máscaras de jade
mayas" estaba
programada en el
marco del Año de
México en Francia,
pero fue anulada a
último momento,
cuando el presidente
francés, Nicolas
Sarkozy, decidió
dedicar esta serie
de acontecimientos a
Cassez, llevando a
México a anular el
programa de eventos
culturales,
turísticos y
económicos previstos
en 2011. (1.23.12
milenio.com)
Ausentes,
filmes mexicanos en
el Festival de Cine
Sundance 2012.
Dallas • El El
Festival de Cine
Sundance, encuentro
internacional más
importante del
Séptimo Arte
independiente,
inició la noche de
este jueves en la
comunidad de Park
City, Utah, con la
ausencia este año de
películas y cortos
mexicanos. Durante
los próximos nueve
días, la edición
2012 de la cita
cinematográfica
mostrará 112
largometrajes de 29
países -incluidos 24
en competencia-, y
de 89 filmes de
éstos se realizará
su estreno
mundial.(1.21.12milenio.com)
Llaman
a participar en
Concurso Nacional de
Cuento “Juan José
Arreola”.
Guadalajara • El
comité organizador
del Concurso
Nacional de Cuento
“Juan José Arreola”
tiene como meta este
año incrementar en
20 por ciento la
participación en la
XI Convocatoria del
certamen
literario.El
coordinador de
Extensión en el
Centro Universitario
del Sur, una de las
entidades
involucradas, Marcos
Macías Macías,
informó que dicho
concurso nació en el
2001 de manera
conjunta entre el
CUSur y la
Coordinación de
Producción y
Difusión de Artes
Escénicas y
Literatura de la
Universidad de
Guadalajara.Manifestó
que el propósito es
perpetuar la memoria
del escritor
zapotlense Juan José
Arreola, considerado
el máximo exponente
de este género.A la
vez que enfatiza la
vocación literaria
de la región, pues
de esta zona también
son oriundos Juan
Rulfo, Guillermo
Jiménez y Refugio
Barragán de Toscano,
por mencionar
algunos literatos,
comentó en
entrevista Macías
Macías.“Juan José
Arreola está
considerado en la
literatura mexicana
como uno de los
principales
cuentistas que ha
habido, de hecho,
hay quien asegura
que es el mejor
cuentista del país;
por eso es que se
instaura el concurso
nacional y de ahí la
importancia que
tiene”, dijo.Explicó
que pueden
participar en el
concurso todos los
escritores mexicanos
por nacimiento, que
residan en el país y
que envíen un
volumen inédito de
cuentos en español,
con una extensión
mínima de 80
cuartillas y una
máxima de 120.Se
otorga un premio
único e indivisible
de 75 mil pesos, un
diploma y la
publicación del
libro por la
Universidad de
Guadalajara, así
como su respectiva
presentación en la
Feria Internacional
del Libro.A 11 años
de su nacimiento, el
Concurso Nacional de
Cuento Juan José
Arreola se consolida
como un certamen
literario de
reconocimiento y
calidad, con un
promedio de 130
trabajos presentados
por convocatoria.En
su edición anterior
tuvo una
participación de 133
trabajos, el 2010 se
recibieron 204 y en
2009, 135
aspiraciones al
título del certamen
literario.A raíz de
declararse desierto
en su X
Convocatoria, los
organizadores
reforzarán la
difusión de la
convocatoria para
incrementar la
participación,
expuso el
coordinador de
Extensión del CUSur,
y recepción de
trabajos que cumplan
con los requisitos
técnicos y de
creatividad que
valide el
jurado.“Vamos a
darle mayor
difusión. Se envía
la convocatoria a
las 32 universidades
estatales, los 32
gobiernos estatales
y ahora vamos a
hacerlo en
electrónico a las
facultades de letras
del país, las
secretarías de
Cultura y
Educación”,
comentó.Los trabajos
deberán presentarse
por triplicado,
firmados con
seudónimo, escritos
a máquina o
computadora,
engargolados y sin
imágenes. En un
sobre adjunto se
deberá incluir el
título de la obra y
seudónimo. Dentro,
el nombre,
domicilio, número
telefónico
particular y
celular, dirección
de correo
electrónico y ficha
curricular.Se
contará con un
jurado de
preselección
integrado por
académicos y
escritores de
distinguida
trayectoria, y un
jurado final que
estará integrado por
tres escritores de
reconocido prestigio
a nivel nacional.No
podrán participar
los trabajos que se
encuentren
participando en
otros concursos,
autores que hayan
recibido el premio
en emisiones pasadas
y obras que hayan
sido premiadas en
otros concursos.El
premio puede ser
declarado desierto
si el jurado final
considera que los
trabajos no reúnen
los requisitos de
calidad. La
ceremonia de
premiación se
realizará el día 21
de septiembre de
2012 en Ciudad
Guzmán.(1.20.12
milenio.com)
Ofrecen
a Vargas Llosa
dirigir el Instituto
Cervantes.
Madrid • El Gobierno
español ha propuesto
al escritor Mario
Vargas Llosa, Premio
Nobel de Literatura,
que sea el máximo
responsable del
Instituto Cervantes,
informaron hoy a Efe
fuentes del
Ejecutivo de Mariano
Rajoy.El escritor
peruano tiene
también la
nacionalidad
española desde 1993.
La actual directora
del Cervantes,
Carmen Caffarel,
ocupa el cargo desde
2007, cuando fue
nombrada por el
anterior gobierno
socialista de José
Luis Rodríguez
Zapatero.El ministro
español de Asuntos
Exteriores, José
Manuel
García-Margallo,
anunció ayer que ya
tenía decidido a
quién iba a proponer
para asumir la
dirección del
Cervantes, tras la
llegada al poder del
conservador Partido
Popular.El puesto
exacto de Vargas
Llosa al frente del
Cervantes y su
respuesta definitiva
no se conocerán
hasta las próximas
horas.El Cervantes,
creado en 1991, es
la máxima
institución de
promoción y
enseñanza de la
lengua española en
el mundo, y de
difusión de la
cultura española y
latinoamericana.Con
un presupuesto de
más de 100 millones
de euros (128
millones de
dólares), el
Cervantes mantiene
77 centros en los
cinco continentes
donde se enseña
español y se
organizan
actividades, como
exposiciones,
representaciones de
teatro, conciertos y
ciclos de cine en
español.Vargas
Llosa, de 75 años,
ya forma parte desde
hace veinte años del
patronato del
Cervantes, un órgano
rector cuya
presidencia de honor
ocupa el rey Juan
Carlos I.El Nobel de
Literatura participó
en un acto ayer en
el Parlamento
italiano, tras el
cual comentó a
representantes
españoles que tenía
pensado residir a
partir de ahora en
Madrid, según
fuentes consultadas
por Efe en
Roma.Fuentes
cercanas al escritor
señalan que está de
viaje rumbo a
Londres y no
quisieron comentar
nada sobre el
ofrecimiento del
Gobierno español.
(1.19.12
milenio.com)
Se
rompe el número de
visitantes a
recintos del INAH.
Ciudad de México •
Museos, monumentos y
zonas arqueológicas
se registraron poco
más de 18 millones
de visitantes en
2011, con lo que
superó la cifra
registrada en 2010.
Un total de 10
millones 584 mil
personas acudieron a
zonas arqueológicos
y siete millones 619
mil 319 asistieron a
museos y monumentos
históricos, con lo
que 2011 se ha
convertido en el
segundo mejor año
del sexenio respecto
a afluencia de
visitantes, sólo por
debajo de 2008 que
se registró 19
millones de
personas. El INAH,
en un comunicado,
informó que la
apertura de nuevos
sitios arqueológicos
y la renovación de
espacios
museísticos,
buscaron incrementar
el número de
visitantes, así como
la presentación de
exposiciones
internacionales
procedentes de
Grecia, India y
China, que atrajeron
gran cantidad de
espectadores. Otro
de los factores que
influyó en el
crecimiento de
visitas fue la
creación de
infraestructura que
facilita el acceso
al público con
discapacidad a estos
espacios culturales.
Además, los trabajos
de investigación,
restauración,
conservación y
difusión
desarrollados en
sitios
arqueológicos, así
como la
actualización de los
guiones
museográficos y el
uso de nuevas
tecnologías para la
mejor difusión del
acervo que
resguardan los
museos, fueron
actividades que
impulsaron a los
visitantes. La Zona
Arqueológica de
Teotihuacan, el
Museo Nacional de
Antropología y el
Museo Nacional de
Historia "Castillo
de Chapultepec", se
colocaron como los
tres sitios que
superaron el millón
de visitantes.
Teotihuacan cerró
2011 con 2 millones
234 mil personas, de
las cuales un millón
724 mil fueron
nacionales y 510 mil
internacionales.
Cabe mencionar que
esta cifra
representa 16 por
ciento de incremento
respecto de las
visitas en 2010.Por
su parte, el Museo
Nacional de
Antropología e
Historia captó un
millón 767 mil
personas, de las
cuales un millón 569
mil fueron
nacionales y 198 mil
eran extranjeras, lo
que se tradujo en 22
por ciento de
incremento respecto
de 2010.Mientras que
el Museo Nacional de
Historia "Castillo
de Chapultepec"
registró un millón
272 mil visitantes,
de los cuales un
millón 212 mil fue
de público nacional
y 59 mil
internacional.En el
marco del Programa
Mundo Maya 2012,
actualmente se
construye el Museo
Arqueológico de
Cancún, que
albergará piezas
prehispánicas
encontradas en
diversos sitios
prehispánicos de
Quintana Roo, con
una inversión de 70
millones de
pesos.(1.17.12
milenio.com)
Presentarán
el "Diccionario de
modismos mexicanos"
en Bellas Artes.
México •
Clasificar
gramaticalmente las
palabras y
alocuciones para
definir su
etimología por medio
de citas textuales,
es el objetivo del
"Diccionario de
modismos mexicanos",
que se presentará el
17 de enero próximo
en el Palacio de
Bellas Artes, de
esta ciudad.El autor
del texto es Jorge
García-Robles, quien
dedicó cerca de
nueve años para
lograr reunir
alrededor de 11 mil
voces, entre
palabras y frases
usadas comúnmente
por los mexicanos.La
presentación del
ejemplar correrá a
cargo de Miguel
Capistrán, Guillermo
Samperio y Alberto
Vargas, quienes
describirán la
publicación que
busca clasificar
gramaticalmente las
palabras y
alocuciones para
definir su
etimología por medio
de citas textuales,
que refieren el uso
y significado del
vocablo.El autor
aseguró que para la
realización de este
libro tuvo que
enfrentar diversas
dificultades como:
falta de interés por
clasificarlo, la
escasez de fuentes
de referencia y los
escrúpulos morales
de muchos autores
que consideran
impropias algunas
palabras.Destacó que
la información que
presenta provienen
de textos
literarios,
documentos
históricos,
periódicos y
revistas,
diccionarios de
lengua, de
regionalismos, de
caló, de películas,
programas
radiofónicos,
televisivos, de
canciones y del
habla cotidiana de
los diferentes
estratos
sociales.García-Robles
precisó que los
modismos tienen
cierto grado de
informalidad y que
entre menos sean
aceptados
socialmente, tendrán
menos espacios para
ser expresados, ya
que su
convencionalismo
radica en la
agresividad con que
se expresan.El
ganador del Premio
de ensayo literario
“Malcolm Lowry” en
1995 señaló que el
significado de los
modismos es
relativo, pues una
misma palabra puede
tener diferentes
significados y
cargas de
agresividad, ejemplo
de ello es la
palabra "fornicas",
la cual se dice de
diferentes formas, y
que por más humor
que expresen no
pierden su
connotación anti
convencional.Jorge
García-Robles nació
en la Ciudad de
México en 1959; es
ensayista, editor,
traductor y
especialista en el
discurso de los
escritores “Beat” en
México.Entre sus
publicaciones
destacan: "Qué
transa con las
bandas" (1985),
"Utilería" (1995),
un ensayo biográfico
sincopado que dedicó
a la estancia de
William Burroughs en
México: "La bala
perdida" (1995 y
2008), y ahora el
"Diccionario de
modismos mexicanos"
(2011).(1.14.12
milenio.com)
Peligra
patrocinio para
restaurar El Coliseo
romano.
Diego Della
Valle, dueño de una
reconocida marca de
zapatos, aseguró hoy
que podría retirar
su patrocinio, por
unos 25 millones de
euros, a los
trabajos de
restauración de El
Coliseo Romano,
previstos para
iniciar en marzo
próximo.En rueda de
prensa, el
empresario dijo que
aceptó el pedido del
gobierno de esperar
los resultados de
una indagación
abierta por la
procuraduría de la
Corte de Cuentas
antes de tomar la
decisión
final.Previamente,
el industrial había
dicho que retiraba
su patrocinio a la
restauración del
monumento de dos mil
años de antigüedad,
luego de que el
órgano que supervisa
la competencia
determinó que hubo
irregularidades y
poca transparencia
en la adjudicación
del patrocinio a
Della
Valle.Asimismo, la
procuraduría de la
Corte de Cuentas
abrió la citada
investigación, que
partió tras una
denuncia presentada
por un sindicato,
por la poca
transparencia en la
concesión y por el
hecho de que a
cambio el dueño de
Tod’s podría
explotar por 15 años
el uso de la imagen
de El
Coliseo.“Esperaremos
el resultado de la
indagación como nos
pidió el ministro de
Bienes Culturales
(Lorenzo Ornaghi),
pero rogamos a las
autoridades
competentes hacerla
rápido y bien”,
declaró Della
Valle.Dijo no poder
esperar mucho porque
“no queremos que la
cosa sea mal
interpretada como un
intercambio
comercial. Basta con
leer los documentos
para comprender que
no es así”,
añadió.Insistió que
a cambio de sufragar
los gastos de la
restauración de El
Coliseo no pidió
nada y que al
respecto “la prensa
ha publicado
estupideces y cosas
ridículas”.“No
existe la
posibilidad de usar
el logo del Coliseo,
no existe un interés
de nadie, solamente
pensamos que es una
buena operación que
un grupo italiano
puede hacer a favor
de la imagen y por
el bien del país”,
reiteró.(1.13.12
milenio.com)
Llegó
al Museo de Historia
Mexicana en
Monterrey el
“Vochol”.
Monterrey •
En una visita
relámpago al Museo
de Historia
Mexicana, de esta
ciudad, y luego de
un año de gira en
diversas partes del
país, el “Vochol”,
el cual se ha vuelto
un icono de la
muestra artística de
la cultura huichol,
podrá ser admirado,
sólo hoy y mañana,
por los
regiomontanos.El
“Vochol”, un
volkswagen sedán, se
convirtió en una
obra de arte después
de siete meses de
trabajo para
adornarlo con más de
dos millones 277 mil
chaquiras que vienen
de la República
Checa; mismas que
asemejan diversas
iconografías de la
cultura huichol.La
tesorera de la
Asociación de Amigos
del Museo de Arte
Popular, Sonia
Santos de Arredondo,
indicó que el Vochol
es la representación
del arte popular
mexicano, en todo su
esplendor porque
está intervenido por
indígenas de la
etnia huichol.Con la
misión de que se
promueva el arte
popular mexicano a
nivel nacional e
internacional, Sonia
Santos explicó que
hasta el momento el
“Vochol” ya tiene un
año de gira en el
país y ha estado en
Guadalajara, Puebla,
Oaxaca y Morelia,
entre
otros.“Decidimos que
fuera Monterrey la
última estancia,
porque de aquí cruza
la frontera y se va
a San Diego, Denver,
Washington, en
Estados Unidos, y de
ahí a París, además
de probablemente ir
a Berlín”,
comentó.Manifestó
que la gente que lo
ha visto, no se deja
de sorprender, ya
que a diferencia de
las fotografías,
cuando se hace
contacto con la obra
es más impactante la
impresión que se
llevan al
observarla.“Recibimos
petición de
información y
fotografías para
medios de todo el
mundo, nos escriben
de Indonesia para
escribir del Vochol
para una revista,
nos entrevistan
desde Italia para
datos del reportaje,
he visto noticias en
la red de
televisoras como
Yugoslavia, Rusia y
Japón”,
destacó.(1.12.12
milenio.com)
1.7
millones de personas
visitan zonas
arqueológicas de
Quintana Roo.
Chetumal
Centro • Más de un
millón 777 mil 320
visitantes totales
en sus 12 zonas
arqueológicas
abiertas al público,
informó hoy el
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia (INAH),
quien destacó que lo
anterior es
resultado de los
trabajos de
investigación,
restauración,
conservación,
mantenimiento y a la
difusión de esta
riqueza cultural.En
un comunicado, el
organismo detalló
que Tulum fue la
zona más visitada,
registrando un
millón 85 mil 288
turistas, seguido de
Cobá con 400 mil 641
visitantes; San
Gervasio, en Cozumel
con 137 mil 80;
Chacchoben con 56
mil 167 y Kohunlich
con 50 mil 515.El
resto de sitios
arqueológicos, entre
los que se
encuentran
Dzibanché-Kinichná,
El Meco, Oxtankah,
El Rey, Muyil,
Xcaret y Xelhá,
fueron visitadas por
un total de 47 mil
629
personas.Respecto al
turismo extranjero,
el INAH apuntó que
la predilección de
este público fue por
el sitio
prehispánico de
Tulum, al que
arribaron 670 mil 64
personas, por arriba
de Chichén Itzá, en
Yucatán, que recibió
654 mil 415
visitantes, y de
Teotihuacan, que
ocupó el tercer
lugar con 510 mil
367 turistas de
otros países. Vale
la pena destacar que
tan solo en
diciembre pasado,
Tulum recibió 100
mil 590 visitantes,
un número histórico
para este periodo
vacacional. Cabe
señalar que a fin de
conseguir un aumento
en el turismo
cultural de esta
entidad, la Zona
Arqueológica de San
Miguelito,
perteneciente a la
cultura maya, que se
localiza en el
boulevar Kukulcán
será abierta al
público en próximas
fechas, informó
delegada del INAH en
Quintana Roo,
Adriana Velázquez
Morlet.En dicho
sitio actualmente se
esta construyendo el
Museo Arqueológico
de Cancún, que
albergará piezas
prehispánicas
halladas en diversos
sitios de esa
entidad.Asimismo
durante este año, el
INAH, en
coordinación con la
Secretaría de
Turismo,
desarrollará
diversas acciones
para promover 10
zonas arqueológicas
de la región sureste
donde floreció la
cultura maya, entre
ellas, Edzná y
Calakmul, en
Campeche, y Izapa y
Palenque, en
Chiapas.Además de
Tulum y Cobá, en
Quintana Roo;
Comalcalco y Pomoná,
en Tabasco, y
Chichén Itzá y
Uxmal, en
Yucatán.Otra de las
labores que
impulsará el
Instituto será el
mejoramiento de
unidades de servicio
al público en las
zonas arqueológicas
de estos cinco
estados de la
República, y
desarrollará
trabajos de
investigación,
restauración,
conservación y
mantenimiento.En
Chichén Itzá, por
ejemplo, se lleva a
cabo un proyecto de
restauración
integral de los
monumentos, nunca
antes realizado, que
comenzó con el Gran
Juego de Pelota,
considerado el más
grande de
Mesoamérica, con 120
metros de longitud y
30 de ancho.Se trata
de un proyecto de
conservación de
largo aliento, cuya
primera etapa
incluye la atención
del área conocida
como la Gran
Nivelación, donde
además de la cancha
prehispánica se
hallan la Pirámide
de Kukulcá, el
Tzompantli, las
plataformas de
Venus, de las
Águilas y de los
Jaguares.Mientras
que en Calakmul,
Campeche, se
proyecta la
construcción de un
parador turístico,
estacionamiento para
visitantes y mejora
de infraestructura,
en tanto que en el
sitio de Edzná, se
realizarán trabajos
de conservación y
remodelación de
áreas de servicios.Y
en Tabasco, se
amplió y actualizó
la museografía del
Museo de Sitio de
Comalcalco, que se
reabrirá en próximas
fechas, mientras que
en Chiapas, se lleva
a cabo la
remodelación
integral del ex
Convento de Santo
Domingo de Guzmán,
en San Cristóbal de
las Casas, que será
sede del Centro de
Indumentaria Textil
del área
maya.Asimismo, en
esta última área se
realizan trabajos de
restauración y
consolidación en la
Zona Arqueológica de
Toniná. Finalmente,
entre los proyectos
que el INAH tiene
contemplados para
este 2012 es la
instalación de
plantas de
tratamiento de aguas
residuales en seis
zonas arqueológicas:
Palenque, Chichén
Itzá, Tulum,
Dzibichaltún, Uxmal
y Cobá para evitar
afectaciones al
ambiente. (1.11.12
milenio.com)
Roban
un Picasso y un
Mondrian de museo de
Atenas.
ATENAS, Grecia, ene.
9, 2012.- "Cabeza de
Mujer", un óleo de
Pablo Picasso
realizado en 1939 y
"Molino", una obra
del holandés Piet
Mondrian, fueron
robados la pasada
madrugada de la
Galería Nacional de
Atenas, según
confirmó la Policía
griega en un
comunicado.Los
ladrones también se
llevaron un dibujo
del pintor
renacentista
Guglielmo Caccia de
la pinacoteca, a la
que entraron tras
neutralizar la
alarma y forzar una
puerta de
emergencia.Las
primeras
informaciones
difundidas hoy
indican que unos
desconocidos se
introdujeron en el
museo tras forzar
una puerta de
emergencia en un
balcón del
entresuelo y
extrajeron de sus
marcos las obras.La
Policía informó de
que la alarma del
museo se activó a
las 02.52 GMT,
momento en el que
uno de los guardias
vio a un hombre que
salía corriendo del
edificio.El
vigilante se percató
entonces de la
desaparición de las
pinturas y alertó a
la Policía.La
Galería Nacional
exhibe
principalmente arte
griego de los siglos
XIX y XX, pero
precisamente ayer se
clausuró una muestra
de obras de maestros
europeos que incluía
numerosos dibujos y
pinturas de autores
como Durero y
Rembrandt. (1.9.12
esmas.com)
Descubre
INAH más de tres mil
pinturas rupestres.
México •
Investigadores del
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia (INAH)
descubrieron en el
noreste de
Guanajuato más de
tres mil motivos
pictóricos
rupestres,
distribuidos en 40
sitios rocosos.Se
trata de imágenes
que aluden a
rituales de paso,
curación, petición
de lluvias o de
culto a los cerros,
que fueron hechas
por antiguas
sociedades de
cazadores-recolectores
que ocuparon esa
zona durante el
primer milenio de
nuestra era (siglos
I al X d.C.).Los
investigadores
también encontraron
representaciones
religiosas e
inscripciones
correspondientes a
la época colonial,
realizadas por
comunidades otomíes,
además de otras
hechas por rancheros
y religiosos en los
siglos XIX y XX.El
hallazgo fue
registrado durante
la cuarta temporada
de investigación y
registro del
proyecto Arte
Rupestre en la
Cuenca del Río
Victoria, que abarca
la zona
semidesértica de
Querétaro y
Guanajuato y que es
dirigido por el
arqueólogo Carlos
Viramontes."Los
motivos pictóricos
hallados están
distribuidos en 40
sitios, entre
frentes y abrigos
rocosos,
distribuidos en los
municipios de Tierra
Blanca, San Luis de
la Paz, San Diego de
la Unión, Xichú y
Victoria, en
Guanajuato", detalló
el
arqueólogo.Explicó
que estos espacios,
que se suman a los
más de 70 sitios con
arte rupestre
hallados en dicha
entidad desde
finales de la década
de 1980, se
clasificaron en
públicos y
privados."Los
públicos son donde
quizá participó un
gran número de
personas en la
creación de la
iconografía como
parte de algún
ritual, ya que es
fácil accesar al
ubicarse cerca de
los pies de monte en
los valles; y los
privados, donde se
cree que un pequeño
número de individuos
hacían ceremonias,
pues existe
dificultad para
llegar hasta ellos
al hallarse
escondidos en
cañadas y
barrancas", precisó
el
arqueólogo.Ejemplo
de ello, agregó, son
los sitios conocidos
como Manitas, en la
comunidad de Tierra
Blanca, y Cerro
Redondo, en el
municipio de San
Luis de la Paz.El
primero corresponde
a un lugar de ritual
privado, donde quizá
sólo participaban el
especialista de
rituales y sus
aprendices, ya que
se ubica cerca de
una cumbre montañosa
de alrededor de tres
mil 400 metros de
altura, escondido en
una cañada, que
dificulta su
acceso.Las improntas
aluden a figuras
humanas, plantas y
animales que en
algunos casos son
semejantes a seres
fantásticos, así
como algunos trazos
geométricos y manos
en colores rojo y
negro, hechos por
grupos de
cazadores-recolectores."Mientras
que Cerro Redondo lo
consideramos un
espacio público para
rituales, en el que
participaban gran
número de personas;
se trata de una
pequeña elevación en
medio de una
planicie que fue
habitada por
sociedades de
cazadores-recolectores
por cientos de años.
Allí se hallaron
iconografías
rupestres
antropomorfas, así
como de plantas, o
de animales e
insectos", añadió el
arqueólogo.Subrayó
los tonos amarillos,
faldellines y
escudos en manos,
así como algunos
instrumentos no
identificados aún,
son la principales
características de
las representaciones
hechas por
cazadores-recolectores."También
hay una gran
diversidad de
animales
representados,
principalmente
ciervos, cánidos,
insectos como
ciempiés y
arácnidos, y gran
cantidad de aves
junto a círculos
radiados que
probablemente sean
representaciones
solares", abundó
Carlos
Viramontes.Mencionó
que para los
antiguos
cazadores-recolectores
el acto de plasmar
imágenes en roca iba
más allá de dejar
huella de la memoria
colectiva de
momentos históricos,
climáticos y
rituales, puesto que
para ellos los
abrigos y frentes
rocosos utilizados
para pintar, eran el
punto de contacto
entre el mundo
material y el
espiritual."Según se
ha determinado por
medio de la misma
iconografía, en la
que reflejaron el
culto ancestral a la
piedra y al cerro
como entidades
vivas", dijo el
experto del INAH.De
la pintura rupestre
relacionada a la
época colonial,
compartió que ésta
se integra por
representaciones de
cruces, capillas,
altares e
inscripciones con
fechas; todas estas
improntas fueron
hechas con
pigmentación blanca,
propia de los grupos
otomíes que se
asentaron en el
semidesierto
guanajuatense y
queretano a partir
del siglo XVI.De
"las imágenes del
siglo XIX se
observan cruces,
altares y personajes
pintados por
rancheros, lo que se
determina por los
trazos burdos y la
pigmentación roja
con la que fueron
hechos. Además, las
representaciones
humanas portan
pantalones bombachos
y sombreros en la
cabeza propios de
aquellos años",
apuntó.Respecto a
motivos del siglo
XX, el arqueólogo
destacó que
únicamente se
encontraron pinturas
de copas y cruces,
quizá realizadas
durante la Guerra
Cristera, en la
década de 1920,
según referencias de
la gente de la
comunidad, quienes
informaron que
durante esa época el
abrigo rocoso fue
ocupado como refugio
por diversos
religiosos y donde
realizaban algunos
de sus ritos,
comentó
Viramontes.Finalmente,
el director del
proyecto Arte
Rupestre en la
Cuenca del Río
Victoria anunció que
actualmente se
elabora el informe
detallado de estos
sitios y la
iconografía rupestre
que contienen, los
cuales quedarán
inscritos en la
Dirección de
Registro Público de
Monumentos y Zonas
Arqueológicas del
INAH en febrero de
2012.Adelantó que
"continuaremos
trabajando en la
localización,
investigación y
resguardo de este
rico patrimonio
rupestre del noreste
de
Guanajuato".(1.7.12
milenio.com)
Localizan
estatua de la diosa
afrodita con 2 mil
500 años de
antigüedad en
Turquía.
Estambul • Una
representación de la
diosa griega
Afrodita de unos 2
mil 500 años de
antigüedad fue
localizada hoy por
la Policía turca
después de recibir
un aviso
anónimo.Agentes de
la sección de
Contrabando y Crimen
Organizado
recibieron un aviso
para que
interceptaran un
coche en la
autopista entre
Ankara y la ciudad
de Kirsehir, según
el diario
Hürriyet.Bajo la
alfombrilla del
vehículo se encontró
una bolsa negra que
contenía una
estatuilla de
mármol, mientras que
en la guantera se
hallaba una pistola
no registrada con un
cargador y 12
balas.La estatua
mide unos 45x16
centímetros y, según
se aprecia en las
imágenes emitidas
por la emisora NTV,
está bien
conservada, aunque
faltan un brazo y
los pies.La figura
tendría unos 2 mil
500 años de
antigüedad y
representaría la
diosa griega
Afrodita, según las
autoridades
policiales.NTV
añadió que la
Policía detuvo a los
dos ocupantes del
vehículo pero puso
en libertad a uno de
ellos poco después.
(1.5.12 milenio.com)
Magos
Herrera, en la lista
“Siempre mujer
2011”.
Ciudad de México •
La cantante de jazz
mexicano Magos
Herrera ha sido
seleccionada entre
las 11 féminas
sobresalientes
“Siempre mujer
2011”, lista
elaborada por una
revista que reconoce
a mujeres que desde
sus distintos campos
han contribuido a
hacer del género
femenino y del mundo
algo mejor.Así lo
señala la revista
“Siempre Mujer” en
su página en
Internet, luego de
considerar a la
artista como una
valerosa luchadora
social comprometida
con la iniciativa de
“No violencia en
contra de las
mujeres”, lo mismo
que la Organización
de las Naciones
Unidas la ha elegido
para llevar su
mensaje por América
y Europa.Herrera
había sido nombrada
por el Consejo
Nacional para la
Cultura y las Artes
(Conaculta)
embajadora del jazz
mexicano para el
mundo y ha sido
nominada para los
Grammy Awards, por
su disco “México
Azul”.La cautivadora
producción
discográfica en
español con ritmos
de danza folclórica
mexicana fue
realizada, con la
participación el
pianista Luis
Perdomo, el bajista
Hans Glawischnig y
el baterista Alex
Kautz.Nacida en la
década de los 70,
Magos Herrera canta
en inglés, español y
portugués, su
repertorio se llena
con el anhelo del
romance, intimidad y
el encanto de sones
mexicanos, cubanos y
boleros fusionados
con ritmos
brasileños.Su
carrera comenzó en
Italia en 1988
cuando decidió
convertirse en
profesional
relacionada con la
música, y luego se
graduó en el
Musicians Institute
de Los Ángeles,
California.De
regreso a la Ciudad
de México, en 1998,
comenzó a actuar
como solista en
festivales de todo
México con un piano
y el proyecto de
grabación de voz en
su primer álbum
“Cajuina”.En 2000
lanzó su segundo
álbum, “Orquídeas
susurrantes”, en
México y Estados
Unidos, álbum que se
convirtió en el CD
"de la semana" de la
emisora de radio
90.5 FM y la
vanguardista Radio
Horizonte 107.9
FM.En 2003 recorrió
México, Japón y
España presentando
su tercer álbum,
"País maravilla",
que se colocó en el
"Top Ten" de las
ventas de jazz en
México junto con
Nora Jones.En 2005
lanzó su álbum “Todo
puede inspirar”
(EMI), material que
gira en torno a la
música de México y
Brasil, llegando a
los "top ten" de
ventas de jazz en el
país durante seis
meses.Una
publicación mexicana
lo describió así:
“´Todo puede
inspirar´ no revela
una nueva era para
una de las artistas
más importantes de
nuestro país, sino
una nueva era para
el jazz en
México".Asimismo, en
2006 fue lanzado el
aclamado CD de jazz
“Soliluna”, con las
dos vocalistas más
destacadas de México
en ese rubro: Magos
Herrera e Iraida
Noriega.En 2007
Magos se trasladó a
Estados Unidos,
donde se convirtió
en parte de la
escena de Nueva York
de inmediato con su
exitoso debut en
enero de 2008 en el
Jazz Festival de
Invierno.Ha
participado en
grabaciones como
"The Rolling Stones
Proyecto II", por
Tim Ries, y con la
compositora
contemporánea Paola
Prestini, para “VIA
project”.En 2009
lanzó un nuevo CD,
“Distancia”,
producido por Tim
Ries, con el
guitarrista Lionel
Loueke, el pianista
Aaron Goldberg, el
bajista Ricky
Rodríguez y el
baterista Alex
Kautz, que retrata
una nueva
perspectiva para el
canto jazz
latino-americano,
disco que ha
recibido críticas
muy favorables.Como
parte de las
celebraciones del
Bicentenario de la
Independencia y
Centenario de la
Revolución
mexicanas, la
cantante sacó a la
luz su disco “México
Azul”, en el que
comparte una visión
contemporánea de
temas como “Noche
criolla” y “Azul”,
de Agustín Lara;
“Luz de Luna”, de
Álvaro Carrillo, y
“Dos gardenias”, de
Isolda Carrillo,
entre otros.Magos
Herrera comparte
sitio en la lista de
11 mujeres con
figuras como
Michelle Obama,
Michelle Bachelet,
Lila Downs y Alondra
de la Parra, entre
otras. (1.4.12
milenio.com)
Aún
tengo unos 50 años
de carrera por
delante: Umberto
Eco.
Ciudad de México •
Una mirada a la
genialidad del
escritor y ensayista
italiano Umberto Eco
(Alejandría, 1932),
en la que se
descubre la mente
despierta,
apasionada y
metódica del autor,
es la que se puede
encontrar en
"Confesiones de un
joven novelista", un
texto por demás
interesante, cuya
versión en español
ya circula en el
mercado editorial
mexicano
.
Se trata de
una serie de
conferencias en las
que, con ese estilo
juguetón y hasta un
tanto socarrón, Eco
comparte o disiente
de la crítica que se
ha hecho de su
faceta literaria,
que comenzó hace
poco más de 30 años,
cuando lanzó su
célebre novela "El
nombre de la rosa".
A lo largo de 222
páginas, el
reconocido semiólogo
italiano explica por
qué se considera un
joven novelista aún
cuando esté por
cumplir 80 años, ya
que su tardía
incursión en la
literatura, dice, le
hacen creer que
"tiene aún unos 50
años de carrera por
delante…".Señala que
aunque su objetivo
no es compartir la
fórmula mágica del
éxito de Eco como
novelista, lo cierto
es que sí pueden
hallarse muchos de
los rasgos que
caracterizan su
sólida literatura,
plasmada en como
"Baudolino", "El
péndulo de
Foucault", "El
nombre de la rosa" o
"El cementerio de
Praga", por citar de
las más
renombradas.Sus
novelas, afirma,
están sujetas a
muchas restricciones
que no siempre
revela, pues "para
escribir una novela
exitosa es necesario
mantener en secreto
ciertas recetas".No
obstante, admite,
una de sus
principales
características es
que toda su
literatura parte, de
modo invariable de
ideas fecundas, que
nacen como poco más
que una imagen y que
permanecen allí,
ocultas, hasta que
algo las detona y
entonces por
determinado tiempo y
espacio les dedica
tiempo completo a su
desarrollo, aunque
no lo parezca.Otra
puede referirse a la
ambigüedad, esa que
gusta de mantener en
aras de que sus
lectores puedan
sentirse libres de
interpretar sus
textos según sus
particulares
contextos.También se
refiere a la
definición de los
personajes de una
novela y a la
capacidad que tienen
los autores para
manipular las
emociones del
lector.Una parte sin
duda interesante es
en la que habla de
la doble
codificación que
existe en sus
novelas, pues
considera a ésta más
que un tic
aristocrático, una
forma de mostrar
respeto por la
inteligencia y la
buena voluntad del
lector.También llama
la atención el
seguimiento que ha
hecho siempre a la
crítica literaria
sobre su obra y a la
correspondencia con
sus lectores, a
veces para nutrirse
de ellos, otras para
descubrir novedosas
lecturas de su
propia obra, que
pueden incluso no
tener nada que ver
con la intención
original. Los
capítulos finales
del volumen
publicado por Lumen,
los dedica a mostrar
la pasión que siente
por las listas
prácticas y
poéticas, la cual
explica su peculiar
manera de ver el
mundo.El texto está
construido a base de
preguntas que
formula Eco y las
respuestas
ingeniosas que él
mismo ofrece al
lector, como cuando
se refiere a un
episodio con un
editor de un país
del bloque del Este,
mucho antes de la
Perestroika, objetó
la entrada de la
novela "El nombre de
la Rosa" porque
hablaba de la
invasión de
Checoslovaquia por
parte de Rusia.La
restricción le
pareció tan
irrisoria que la
respuesta fue:
"Menciono Praga al
principio porque es
una de mis ciudades
mágicas. Pero
también me gusta
Dublín. Ponga Dublín
en lugar de Praga.
No hay ninguna
diferencia". El
traductor, dice Eco,
protestó aduciendo
que Dublín no había
sido invadido por
los rusos! Y él le
replicó irónico que
desde luego eso no
era culpa suya.(1
.3.12
milenio.com)
Presenta
Filarmónica de Viena
recital de año
nuevo.
Viena • Uno de los
recitales con mayor
tradición y
envergadura
alrededor del mundo,
el Concierto de Año
Nuevo de la Orquesta
Filarmónica de
Viena, fue celebrado
con gran éxito en
esta capital, con un
programa en el que
predominó la música
de la familia
Strauss.El
espectáculo, que se
realiza anualmente
desde 1939 en sala
dorada de la
Musikverein, estuvo
a cargo del director
letón Mariss
Jansons, quien ya
había estado al
frente de la
orquesta para el
Concierto de Año
Nuevo en 2006.En la
sala, adornada con
flores traídas desde
San Remo, Italia, se
pudieron escuchar
piezas como "Marcha
patriótica", de
Johann y Joseph
Strauss; "Jockey",
polca rápida op.
278, de Joseph
Strauss (1827-1870)
y "Albion", polca
op. 102, de Johann
Strauss hijo
(1825-1899), como
parte de un homenaje
a los Juegos
Olímpicos de Londres
2012.De igual forma
Jansons interpretó,
junto con la
orquesta, la polca
de “Albión”, de
Johann Strauss hijo;
así como la "Galopa
de la Locomotora a
vapor de
Copenhague", del
danés Hans Christian
Lumbye (1810-1874),
conocido como "el
Strauss
nórdico".Entre los
momentos peculiares,
destacó el hecho de
que Janson dejó la
batuta de la
orquesta por un
momento y comenzó a
marcar el ritmo de
"La fiesta de
fuego", polca op.
269, de Joseph
Strauss, golpeando
con unos martillos
un gran
yunque.Además de la
música de la
dinastía de
compositores
vieneses más
reconocidos
alrededor del mundo,
también se incluyó
en el programa
"Vals" y “Panorama”,
de "La bella
durmiente", op. 66,
del compositor ruso
Piotr Chaikovski
(1840-1893).Para
finalizar el
recital, y como ya
es costumbre desde
1958, con el
entonces director
Willi Boskovsky, se
culminó el concierto
con las bises “El
Danubio azul” y “La
marcha Redetzky”, de
Strauss padre e
hijo,
respectivamente, con
las que el público
ovacionó a la
orquesta.El
Concierto de Año
Nuevo también fue
transmitido por la
señal de la
televisión pública
austríaca y
distribuido a 73
países de todo el
mundo, con lo que
esperan, sea vista
por alrededor de 50
millones de
personas.Para el
próximo año se
espera que el
concierto sea
dirigido por segunda
ocasión, luego del
2011, por el
director austriaco
Franz Wesler-Möst,
quien se suma a
maestros de la talla
de Clemes Krauss,
Willi Boskovsky y
Riccardo Muti, entre
otros que han
dirigido el recital.
(1.1.12 milenio.com)
Muere
el arquitecto
Ricardo Legorreta.
Ciudad de México •
El arquitecto
Ricardo Legorreta
Vilchis, reconocido
mundialmente por sus
construcciones
llenas de color,
falleció este
viernes en la ciudad
de México a la edad
de 80
años.Representantes
de la Funeraria
ubicada en el
Panteón Francés de
San Joaquín,
confirmaron el
deceso y detallaron
que lo funerales se
llevarán a cabo en
la sala Alpes y los
restos mortales del
arquitecto serán
cremados mañana a
las 11:00
horas.Legorreta
Vilchis nació el 7
de mayo de 1931 y
entre sus obras más
importantes destacan
el Hotel Camino
Real, el Papalote
Museo del Niño, el
Museo Laberinto de
las Ciencias y las
Artes, el Pabellón
de México en la Expo
2000 Hanover y el
Hotel Sheraton
Bilbao, en
España.Entre sus
trabajos más
recientes se
encuentra el
conjunto Juárez,
donde se construyó
la sede de la
Secretaría de
Relaciones
Exteriores, así como
la Torre Tlatelolco
y el edificio para
el Tribunal Superior
de Justicia del
Distrito Federal.Fue
reconocido con
galardones como el
Premio Nacional de
las Artes 1991,
Medalla de Oro por
la Unión
Internacional de
Arquitectos 1999,
Orden Isabel La
Católica 2002, entre
otros.También
recibió el Premio
Imperial 2011 que
otorga la Asociación
de Arte de Japón a
los personajes más
prestigiados en el
campo de las artes a
nivel
internacional.En
julio recibió un
Diploma de Honor de
parte del Gobierno
del Distrito Federal
por su labor
arquitectónica y en
septiembre la
Universidad Nacional
Autónoma de México
le otorgó el
doctorado honoris
causa.(12-30-11
milenio.com)
Noche
de Rábanos inunda de
rojo la ciudad de
Oaxaca.
Oaxaca • Con la
participación de 39
infantes y 72
artesanos que
mostraron sus
habilidades para
esculpir diversas
figuras en un
rábano, como desde
hace 114 años,
anoche se llevó a
cabo la tradicional
Noche de Rábanos en
la antigua Plaza de
Armas de esta
capital.Como todos
los años, desde
1897, los niños y
adultos artesanos se
dieron a la tarea de
transformar un
rábano en figuras
bajo diversas
temáticas, así como
elaborar figuras
imaginativas y
variadas con la hoja
del totomoxtle y la
flor de
inmortal.Desde
temprana hora, las
niñas y niños
participantes
elaboraron sus
composiciones en
rábanos bajo la
dirección de la
maestra Adriana
Audiffred,
instructora del
Taller Infantil
Atanacio García
Tapia, al cual se
inscribieron cien
infantes.Más tarde,
autoridades
municipales y
estatales apreciaron
el arte popular
realizado por 39
infantes y 72
personas adultas en
los stands
instalados para el
lucimiento de las
figuras.Por la
noche, el jurado
calificador emitió
su veredicto en
varias categorías:
Rábanos Tradicional,
Rábanos Libre, Flor
de Inmortal,
Totomoxtle natural y
Totomoxtle
decorado.Asimismo,
se reconoció la
labor de los
pequeños artistas,
quienes participaron
en las categorías A
y B, dependiendo de
su edad.Cabe señalar
que en la modalidad
de Rábanos
Tradicional, el
primer lugar lo
obtuvo Hermenegildo
Contreras Cruz con
la obra titulada
“Tradicional Altar
de Muertos en las
Casas Oaxaqueñas,
Imaginación de los
Oaxaqueños", trabajo
por el cual se hizo
acreedor a 15 mil
pesos.En tanto, el
segundo lugar fue
para Aniceto Ernesto
González Cabrera
quien presentó la
composición
“Cuilapam Tierra de
la Danza de la
Pluma”, por lo cual
recibió un premio de
12 mil pesos.El
tercer lugar fue
para Carlos Manuel
Gutiérrez Cruz, con
la obra “Animales de
mi tierra” que fue
premiado con 9 mil
pesos.En la
Modalidad de
Rábanos, Categoría
Infantil A, el
ganador fue Josué
Alejandro García
García, con la obra
“Mani diuxi napa be"
y se llevó a casa
una bicicleta, al
igual que Laura
Raymundo Sánchez con
la obra titulada
“Jinete de Jaripeo”
quien obtuvo el
primer lugar en la
Categoría Infantil
B.(12-26-11
milenio.com)
Pilar
en ruinas de Pompeya
se derrumba por
lluvias.
Roma • Un pilar del
cenador externo de
la casa de Loreio
Tiburtino, en las
excavaciones
arqueológicas de las
ruinas de Pompeya
(sur de Italia), se
ha desplomado debido
a las copiosas
lluvias de los
últimos días,
confirmaron hoy a
Efe fuentes de los
carabineros de esa
localidad
napolitana.El pilar
derrumbado fue
descubierto hoy por
personal del
servicio de
mantenimiento de
Pompeya durante una
inspección
rutinaria, según
recogen los medios
de comunicación
italianos.Los
carabineros (policía
militar) se
desplazaron al
lugar, acordonaron
la zona e hicieron
análisis
fotográficos y
planimétricos para
calibrar el estado
del lugar tras el
derrumbamiento.La
casa de Loreio
Tiburtino está
datada en el siglo
II antes de Cristo y
perteneció a un rico
personaje que la
arqueología
identificó como D.
Octavio Quarto, tras
encontrar su sello
en la puerta de
entrada.La
edificación fue
posteriormente
reestructurada en el
siglo 62 después de
Cristo y posee la
estructura de las
villas extraurbanas
del periodo.La casa,
con un enorme
jardín, contiene
diversos elementos
egipcios, muchos de
ellos dedicados a la
diosa de la
fertilidad Isis.Las
excavaciones sobre
las ruinas de
Pompeya, ciudad
sepultada por la
erupción del Vesubio
en el año 79 de
nuestra era, que
ocupan 440.000
metros cuadrados y
han sido declaradas
patrimonio de la
humanidad por la
UNESCO, han sido en
los últimos años a
menudo objeto de
comentarios en los
medios, por el
continuo deterioro
que han sufrido.
(12-23-11
milenio.com)
Posadas,
una tradición de la
cultura popular
mexicana.
Ciudad de México •
Música, folclor y
tradición son
algunos de los
elementos que se
conjugan en las
Posadas, singulares
fiestas populares
que en México se
celebran a lo largo
de nueve días,
previos a la
Navidad, del 16 al
24 de diciembre.De
acuerdo con el
Consejo Nacional
para la Cultura y
las Artes
(Conaculta), en el
México prehispánico
se celebraba el
advenimiento de
Huitzilopochtli
(Dios de la Guerra)
durante la época
invernal, la cual en
ese entonces llevaba
el nombre de
Panquetzaliztli y
que se desarrollaba
del 17 al 26 de
diciembre.Fechas que
coincidían con
aquellas en las que
los europeos
celebraban la
Navidad. No
obstante, esta
celebración en
México fue cambiando
debido a la
evangelización que
se realizó en la
Nueva España, y con
la instauración de
la imagen de María y
José, que vino a
sustituir a
Huitzilopochtli.En
la actualidad, las
Posadas tienen
ligeras variantes de
acuerdo al lugar en
donde se celebren, y
han ido cambiando
con el tiempo, sin
embargo, hay
aspectos que se
comparten en todas
ellas, como el
“pedir posada”,
cantar villancicos
tradicionales y
romper la piñata.En
estos festejos
también se puede
degustar de sabores
tan particulares de
México, como el
ponche, el aguinaldo
y frutas de
temporada: tejocote,
caña y mandarina,
entre otras.Respecto
a la tradición
religiosa, se dice
que María y José
tuvieron que ir de
puerta en puerta
pidiendo posada, y
para representar
este acontecimiento,
dos voluntarios se
pueden vestir como
ellos, o alguna
persona puede cargar
las figuras de estos
dos personajes.Los
peregrinos van
acompañados por
algunos invitados a
la posada, quienes
se paran frente a la
puerta de la casa y
piden posada
entonando versos ya
preestablecidos.De
acuerdo con la
tradición las
personas que se
quedaron en el
interior de la casa
deben negar la
posada obligando a
los peregrinos a
pedir posada dos o
tres veces, hasta
darles hospedaje y
cantar los
villancicos para
recibirlos.Posteriormente,
se rompe la piñata,
la cual debe tener
siete picos que
representan los
siete pecados
capitales. Mientras
que los nueve días
de festejos son por
los nueve meses de
embarazo de María.
(12-20-11
milenio.com)
Vuelven
Leones de la
Alhambra tras
necesaria
restauración de su
aposento.
Granada • El primero
de los doce leones
de mármol que dan su
nombre al Patio de
los Leones de la
Alhambra de Granada
fue colocado de
nuevo en su lugar en
torno a la
centenaria fuente,
tras la restauración
de esta joya del
arte islámico que
volverá a ser
abierta al público
en primavera
(boreal). Es un
"hecho histórico",
afirmó Paulino
Plata, consejero de
Cultura de la Junta
de Andalucía,
mientras los
especialistas
encargados de la
restauración
aplaudían cuando se
depositaba con
delicadeza el león
número ocho en su
lugar de origen.
Rodeado de una
galería de columnas
de mármol blanco
finamente
ornamentadas, el
Patio de los Leones
es unos de los
lugares emblemáticos
del palacio de la
Alhambra, donde en
el siglo XIII se
instaló la dinastía
nasrida, dos siglos
antes del fin de la
presencia árabe en
España. Los doce
leones, de unos 300
kg cada uno, forman
la base de la fuente
de mármol blanco que
decora el centro de
un patio concebido
en el siglo XIV por
el sultán Mohamed V.
El agua calcárea, el
paso del tiempo y el
deterioro ligado a
la acción del hombre
hicieron necesaria
esta restauración,
emprendida en
febrero de 2007. Una
vez recuperado su
esplendor, los
felinos de mármol
habían sido
expuestos en una
sala del palacio, de
donde saldrán uno a
uno en los próximos
días. La
restauración del
suelo, también de
mármol, y la
instalación de
nuevas
canalizaciones
marcaron la última
etapa de una
restauración que
costó 2.160 millones
de euros (unos 2.810
millones de
dólares), según
Plata. "Aunque los
leones aparentan ser
iguales, ahora se
puede apreciar
multitud de rasgos
que los
singularizan",
precisó el
responsable del
gobierno regional
andaluz. La Alhambra
es el monumento más
visitado de España.
Más de dos millones
de visitantes
pasearon por sus
salas en los
primeros nueve meses
de este año.
(12-20-11
milenio.com)
México
recibe tesoros de
los Palacios Reales
españoles.
Ciudad de México •
Una magna exposición
con obras de los
Palacios Reales de
España de
colecciones de los
siglos XV al XIX fue
inaugurada hoy por
el presidente Felipe
Calderón. Es una
exposición
espectacular en sus
resultados y única
en su concepción",
declaró en
entrevista Pilar
Martín Laborda,
vocal asesora de
Programas Culturales
de Patrimonio
Nacional, uno de los
organismos españoles
que la han montado
en el Palacio
Nacional de Ciudad
de México.La
muestra, que lleva
por título "Tesoros
de los Palacios
Reales de España.
Una historia
compartida", se ha
servido de obras
procedentes de las
colecciones reales
españolas y de
varios museos
mexicanos "para
expresar la historia
de raíces comunes
entre los dos
países", que "están
mirando actualmente
a su pasado y a su
futuro juntos",
indicó.Contiene 372
obras procedentes de
España y 94 reunidas
en México, entre las
que hay algunas
obras "que jamás
habían salido" de
territorio español,
como los cuadros de
Francisco de Goya
"La fabricación de
la pólvora" y "La
fabricación de la
bala".
Para la
inauguración de esta
exposición el rey
Juan Carlos envió un
mensaje agradeciendo
al presidente
Calderón, leído por
el embajador de
España en México,
Manuel Alabart, en
el que dijo: "espero
sea utilizado para
mostrar parte de la
riqueza que une a
México y España".Por
su parte, Calderón
coincidió en que
"hoy que más que
nunca México y
España están unidos
en historia y en
democracia". "Hoy
esta gran
exposición: 'Tesoros
de los Palacios
Reales de España',
una historia
compartida, refrenda
la hermandad y la
gran cercanía entre
los pueblos español
y mexicano",
insistió en la
ceremonia de
inauguración.Aparte
de pinturas de
autores como El
Greco, Velázquez,
Rubens, Tiziano y
Pantoja de la Cruz
se pueden ver
tapices como uno que
perteneció a Isabel
la Católica, el más
antiguo de la Casa
Real de España,
bordados y tejidos,
mobiliario de
ebanistas del siglo
XVII y orfebrería,
todos hechos por
artistas españoles
de los siglos XV al
XIX, de la Edad
Media a la
Moderna.Martín
Laborda destacó que
entre la aportación
española hay piezas
de la Real Armería,
elaboradas por los
Negroli, y las
esculturas de
artistas como
Bernini y Leoni.En
conjunto, la
exposición está
dividida en nueve
capítulos dedicados
a los reinados de
Isabel y Fernando,
los Reyes Católicos,
de las posteriores
dinastías de los
Austrias, con Carlos
V, Felipe II, Felipe
IV, y de la de los
Borbones, que llega
hasta el siglo XIX,
el de las
independencias de
América.Entre los
episodios que se
pueden conocer a
través de las obras
de arte expuestas
destacan la
construcción del
Real Monasterio de
San Lorenzo del
Escorial y del
Palacio Real actual,
ubicado en Madrid.La
exposición dedica un
último apartado al
Palacio Virreinal de
México, donde hay
reunidos retratos de
virreyes y otras
obras de arte que
permiten analizar
las analogías entre
el arte español y
virreinal de la
época.La vocal de
Patrimonio Nacional
explicó que el
público que la
visite comprobará
que "hay estéticas
en que se ve que hay
mestizaje" entre el
arte de la Nueva
España y la
península, en un
montaje en el que se
ha tratado de
proyectar una
atmósfera de
confraternización.De
las piezas
españolas, la
mayoría provienen
del acervo de
Patrimonio Nacional,
hay dos del Museo
del Prado y dos más
del Arqueológico
Nacional, mientras
que las mexicanas
proceden de los
museos Nacional de
Arte, de Historia,
San Carlos, del
Franz Mayer y del
Regional de
Querétaro.La
exposición ha sido
montada en la
Galería del Palacio
Nacional de Ciudad
de México, en pleno
centro de la capital
mexicana, donde
permanecerá abierta
hasta el 31 de mayo
del próximo año.Sus
comisarios fueron
los especialistas en
conservación
españoles Álvaro
Soler y Pilar
Benito, que han
logrado presentar
una exposición que
combina "lo
histórico con lo de
altísimo valor
artístico", aseguró
Martín Laborda.Entre
los organizadores de
la muestra están la
Presidencia y la
Secretaría de
Hacienda de México y
por la parte
española Acción
Cultural de España
en el Exterior
(AC/E) y Patrimonio
Nacional, organismo
que gestiona,
conserva, restaura y
divulga todo lo
relacionado con los
bienes de la
Corona.(12-15-11
milenio.com)
Arqueólogos
encuentran ofrendas
en Pirámide del Sol.
México • Arqueólogos
de México y Japón
descubrieron
ofrendas en el
interior de la
pirámide del Sol, la
principal de
Teotihuacan (centro
de México), que
podría haber sido
colocada en el año
50 de nuestra era
como símbolo del
inicio de la
construcción
prehispánica,
informó este martes
un instituto estatal
de México.Unas de
las ofrendas "podría
tratarse de una
colocada en los
primeros 50 años de
nuestra era, para
consagrar el
comienzo de la
construcción de este
monumento (la
pirámide del Sol),
el más grande de la
antigua ciudad de
Teotihuacan", indicó
en un comunicado el
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia (INAH).Las
expediciones en el
interior de la
pirámide del Sol, de
65 metros de altura,
comenzaron en 2008 y
concluyeron este
año, y participaron
los arqueólogos
mexicanos Alejandro
Sarabia, Enrique
Pérez, y los
japoneses Saburo
Sugiyama y Nawa
Sugiyama."Valiéndose
de un túnel de 116 m
de longitud que se
extiende en el eje
este-oeste de la
pirámide (...) el
grupo del Proyecto
Pirámide del Sol
excavó un total de
59 pozos
estratigráficos y
tres túneles cortos,
con la intención de
llegar al nivel de
la roca madre a fin
de verificar la
presencia de
entierros, ofrendas,
etcétera", añadió el
INAH.Durante el
desarrollo de la
investigación los
arqueólogos
descubrieron en
total tres
estructuras
construidas antes de
la Pirámide del Sol,
y siete entierros
humanos, algunos de
ellos de infantes,
añadió el INAH.En la
última ofrenda
descubierta que
probablemente formó
parte de una
"ceremonia de
consagración a la
construcción de la
Pirámide del Sol",
se encontraron
varios objetos,
entre ellos "una
máscara de piedra
verde, que podría
ser el retrato de un
personaje" a lado de
un caracol
marino.También
encontraron una
destacada cantidad
de piezas de
obsidiana, como
puntas de proyectil,
navajillas.En el
depósito también
fueron hallados
restos óseos de
animales, como el
cráneo de un felino,
el de un perro, y
huesos de un águila
alimentada antes de
ser sacrificada,
pues en su cavidad
torácica se hallaron
los restos de dos
conejos.(12-14-11
milenio.com)
Hallazgos
arqueológicos en el
nuevo Museo de Sitio
Tlatelolco.
Ciudad de México •
El nuevo espacio
museográfico
localizado en el
Centro Universitario
Cultural Tlatelolco,
cuenta con mil
metros cuadrados de
exhibición para
mostrar, por primera
vez, los hallazgos
arqueológicos de
origen prehispánico
encontrados durante
los trabajos de
excavación en
Tlatelolco
—considerado el
centro comercial más
importante de
Mesoamérica—,
realizados por el
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia, indicó
María Teresa
Uriarte,
coordinadora y
curadora de las
Salas del Sitio. El
acervo que podrá
apreciar el público
lo conforman
alrededor de 350
piezas, montadas en
dos salas, lo
interesante es que a
través de
representaciones
interactivas
conocerá la
actividad cultural,
comercial y social
del sitio, el cual
después de la
Conquista, por
indicaciones de
Hernán Cortés, fue
un asentamiento
indígena, mientras
que Tenochtitlán
quedó en manos de
los españoles,
explicó Salvador
Guilliem, arqueólogo
del INAH y curador
de las salas. Dentro
de la riqueza de
este recinto
museográfico destaca
la exhibición de 560
piezas de la
colección
Stavenhagen, uno de
los acervos más
importantes de obras
prehispánicos en
manos de un
particular, destacó
Rodolfo
Stavenghagen, quien
las transfirió a la
UNAM. Las piezas
están organizadas en
distintos núcleos
temáticos: el hombre
en su vida
cotidiana;
Indumentaria y
ornato corporal:
expresión y lenguaje
corporal; el Vínculo
del hombre con los
animales; La vida y
la muerte; El
vínculo del hombre
con lo sagrado;
además de una
sección de cerámica
que alude al
universo de formas y
colores. El Museo de
Sitio de Tlatelolco
se localiza a un
lado de la Plaza de
las Tres Culturas,
en Ricardo Flores
Magón No. 1, en la
Colonia
Nonoalco-Tlatelolco.
(12-14-11
milenio.com)
Convocan
a Concurso nacional
de poesía en
Torreón.
Torreón • La
Dirección Municipal
de Cultura y el Club
Rotario de Torreón
convocan a
participar en el
XVIII Concurso
Nacional de Poesía
“Enriqueta Ochoa”,
en el que podrán
participar todos los
escritores mexicanos
o extranjeros
residentes en la
República Mexicana.
Los participantes
extranjeros deberán
contar con un mínimo
de cinco años de
residencia en
México.Los
concursantes, en
general, deberán
enviar un libro de
poemas inédito, por
triplicado y con
tema libre, con un
mínimo de 60
cuartillas,
engargoladas,
enumeradas y
escritas a máquina o
computadora (tipo de
letra Times New
Roman, a 12 puntos)
a doble espacio en
papel tamaño carta y
por una sola
cara.Deberán
participar con
seudónimo, y
adjuntar a los
trabajos en un sobre
cerrado e
identificado con el
mismo seudónimo, su
nombre, domicilio,
número telefónico y
semblanza.En el caso
de los participantes
extranjeros se
deberá incluir en el
sobre una copia del
documento probatorio
de su residencia
mayor a cinco años.
Las plicas de
identificación serán
depositadas en una
notaría pública de
la ciudad de
Torreón, Coahuila.
Cualquier tipo de
referencia, leyenda
o dedicatoria que
pueda sugerir
identidad del autor
causará la
descalificación del
trabajo.Los trabajos
deberán enviarse a
la Dirección
Municipal de
Cultura, ubicada en
Matamoros # 2
Poniente, esquina
con calzada Colón,
colonia Centro.,
código postal 27000,
Torreón, Coahuila.El
concurso se declara
abierto a partir de
la publicación de
esta convocatoria y
se cierra el día 16
de abril del 2012.
En el caso de los
trabajos remitidos
por correo o
mensajería, no se
aceptarán aquellos
en los que la fecha
de matasellos o del
envío sea posterior
a la del cierre de
convocatoria.El
jurado calificador
estará integrado por
poetas de reconocido
prestigio, de
quienes una vez
emitido el fallo se
procederá a la
apertura de la plica
de identificación y
a la notificación
del ganador.De
acuerdo con la
convocatoria, será
facultad de los
organizadores y del
jurado descalificar
cualquier trabajo
que no presente las
características
exigidas por la
convocatoria, así
como resolver
cualquier caso no
referido en la
misma. El premio no
puede ser declarado
desierto.La fecha
del acto de
premiación será
establecida por las
instituciones
convocantes, quienes
cubrirán el traslado
en el territorio
nacional y la
estancia del ganador
para que asista al
acto de
premiación.No se
devolverán los
trabajos no
premiados
(incluyendo
menciones
honoríficas) los
cuales se destruirán
una vez que se
conozca el fallo del
jurado. En cuanto a
la obra ganadora,
los concursantes
aceptan que, en caso
de controversia, el
manuscrito podrá ser
consultado por las
autoridades
competentes.La
titularidad de los
derechos del autor
corresponde a los
responsables de la
coedición, la
Dirección Municipal
de Cultura de
Torreón y Editorial
Jus, por el lapso
que la editorial
determine. El autor
recibirá el 10 por
ciento de la edición
como pago por los
derechos de
autor.(12-12-11
milenio.com)
Entregan
los Premios Nobel
2011.
Oslo • Los
galardones de
Física, Química,
Medicina, Literatura
y Economía se
entregaron en
Estocolmo, mientras
que Oslo fue la sede
del reconocimiento
por la Paz a las
únicas tres mujeres
premiadas en esta
edición. Entre los
galardonados
sobresalió el poeta
sueco Tomas
Traströmer, Nobel de
Literatura, quien "a
través de sus
condensadas y
traslúcidas imágenes
abre un nuevo camino
a la realidad",
según le reconoció
la Academia que
entrega el premio.l
premio Nobel de la
Paz fue entregado a
la presidenta
liberiana Ellen
Johnson Sirleaf, a
su compatriota
Leymah Gbowee y a la
periodista Tawakkol
Karman, figura
prominente de la
"primavera árabe" en
Yemen.El presidente
del comité Nobel,
Thorbjoern Jagland,
afirmó que las
laureadas
"representan a una
de las más
importantes fuerzas
motoras del cambio
en el mundo de hoy:
la lucha por los
derechos humanos en
general y la lucha
de las mujeres por
la igualdad y la paz
en particular".A las
galardonadas se les
reconoce
especialmente por el
rol de las mujeres
en la resolución de
conflictos y
coincidieron en que
esperan inspirar a
otras mujeres para
que se conviertan en
líderes en la lucha
por la paz y la
justicia.La fecha de
la premiación
adquirió un
simbolismo especial,
pues coincide con el
aniversario de los
derechos humanos,
cuya defensa ha sido
el motor inspirador
de las tres mujeres
distinguidas con el
premio, destacó la
cadena
Swissinfo.Sirleaf
fue elegida en 2005
presidenta de
Liberia y en octubre
ganó la reelección.
Se le reconoce el
mérito de haber
ayudado a su país a
surgir de una
cruenta guerra
civil.Gbowee, de 39
años, lideró en 2003
manifestaciones de
mujeres que
marcharon en
Monrovia exigiendo
un desarme rápido de
los combatientes que
continuaban
agrediendo a las
mujeres a pesar de
un acuerdo de paz
que debía haber
puesto fin a la
guerra civil, que
duró 14 años.Karman,
de 32 años,
periodista e
integrante del
partido islámico
Islah, es la primera
mujer árabe que gana
el Premio Nobel de
la Paz y también se
ha convertido en la
ganadora más joven
del
galardón.Asimismo
dirige al grupo
Periodistas Mujeres
sin Cadenas que
defiende los
derechos humanos.El
10 de diciembre de
1948, la Asamblea
General de las
Naciones Unidas
aprobó y proclamó la
Declaración
Universal de
Derechos Humanos.La
declaración subraya
que la libertad, la
justicia y la paz en
el mundo deben tener
por base "el
reconocimiento de la
dignidad intrínseca
y de los derechos
iguales e
inalienables de
todos los miembros
de la familia
humana". (12-10-11
milenio.com)
Hipótesis
señalan que la Reina
Roja fue esposa y no
madre.
Ciudad de México •
Una nueva hipótesis
señala que los
restos mortales de
la Reina Roja
descubiertos en
Palenque, Chiapas,
pueden corresponder
a la esposa del
gobernante de esa
antigua ciudad maya
Pakal II y no a su
madre, como se pensó
durante los primeros
años del
descubrimiento de la
tumba, en 1994.
Dicho planteamiento,
inferido a partir de
los resultados de
una serie de
estudios
arqueológicos,
bioantropológicos,
de conservación y
restauración, es
expuesto en el libro
“La Reina Roja”, una
tumba real, del
arqueólogo Arnoldo
González Cruz, que
fue presentado en el
Museo Nacional de
Antropología.En esta
publicación,
coeditada por el
Instituto Nacional
de Antropología e
Historia
(INAH-Conaculta) y
Turner
Publicaciones, se
establece que las
características del
cráneo de la Reina
Roja presentan
semejanza con las
representaciones de
la esposa de Pakal
en varios tableros
hallados en esa zona
arqueológica.Los
resultados de las
investigaciones
realizadas apuntan
la hipótesis de que
el esqueleto
encontrado podría
corresponder a
Tz´ak-b´u Ajaw,
quien fue consorte
del rey K´inich
Janahb Pakal II;
dicho planteamiento
surgió debido a la
coincidencia de años
entre la antigüedad
de la osamenta,
cuyos estudios la
ubican en 672 d.C.,
con las fechas
grabadas en
monumentos de
Palenque, que aluden
al 13 de noviembre
de 672, como momento
de la muerte de la
esposa de ese
soberano.A lo
anterior se suman
estudios de ADN que
confirman que dicho
personaje y el
gobernante palencano
carecen de algún
lazo de parentesco,
y por tanto, la
osamenta no
corresponde a la de
su progenitora. No
obstante, pese a los
avances de las
nuevas
investigaciones, la
biografía de la
Reina Roja no
concluye con esta
contribución
editorial, comentó
el arqueólogo del
INAH Arnoldo
González, “porque es
probable que en
futuro cercano se
generen nuevos datos
arqueológicos que
todavía permanecen
escondidos en el
subsuelo, que
permitan relacionar
a la reina con algún
integrante de su
familia”.(12-9-11
milenio.com)
Número
uno en descarga para
iPad, poema de
Octavio Paz.México
• El poema "Blanco",
del Nobel de
Literatura 1990,
Octavio Paz
(1914-1998), ocupa
el primer lugar de
descargas en la
tienda mexicana de
iTunes, desde que
hace pocos días se
puso a disposición
en una aplicación
para iPad.El Consejo
Nacional para la
Cultura y las Artes
(Conaculta) también
dio a conocer que la
tienda de contenidos
multimedia
desarrollada por
Apple, reporta que
la aplicación
desarrollada por ese
organismo
gubernamental, se
ubica como la más
popular dentro del
"top" de
aplicaciones gratis
para ese lector
electrónico.Se trata
de una edición
facsimilar del
texto, notas de puño
y letra del vate
mexicano,
correspondencia,
dedicatorias,
anotaciones y
correcciones que dan
cuenta del proceso
de creación del
poema.“Blanco” para
iPad representa el
desarrollo de la
palabra, a través de
la tecnología,
porque mezcla imagen
y sonido. Los
usuarios interesados
podrán descargarla
en la siguiente
dirección
http://bit.ly/OP-Blanco.Además
cuenta con un
ejercicio pictórico
realizado por el
artista Adja
Yunkers, a partir de
la pieza escrita por
el Nobel de
Literatura.La
lectura de "Blanco"
se puede hacer de
manera íntegra o en
compañía de la
lectura del propio
Octavio Paz, Eduardo
Lizalde y Guillermo
Sheridan, de forma
lineal o separada,
ya que algunas
partes fueron
concebidas por el
propio literato como
poemas
independientes.Para
dar completitud a la
aplicación, se
integró un fragmento
de la sinfonía
inédita escrita por
el compositor
estadounidense
Richard Cornell. La
curaduría del
material estuvo a
cargo de Enrico
Mario Santí, quien
es especialista en
la obra del escritor
mexicano. (12-8-11
milenio.com)
Conmemoran
con moneda de
colección al
novelista Charles
Dickens.
Londres • La casa de
la moneda británica
le deseará un feliz
200o cumpleaños a
Charles Dickens con
una nueva moneda que
llevará el retrato
del autor delineado
con los títulos de
algunas de sus más
famosas obras de
ficción. La moneda
de colección de dos
libras esterlinas
(3,20 dólares)
estará disponible a
través del sitio web
de la casa de la
moneda a un precio
de 8,50 libras
esterlinas (13
dólares) a partir de
esta semana, dijeron
funcionarios.
Monedas diseñadas
para su circulación
estarán disponibles
a principios del
2012 para conmemorar
el natalicio del
celebrado novelista
victoriano, quien
nació el 7 de
febrero de 1812. El
diseño presentado el
martes muestra un
retrato creado por
el artista Matthew
Dent que usa títulos
como "David
Copperfield" y
"Canción de Navidad"
para formar la
silueta del rostro
del escritor.
"Quería que el
diseño de la moneda
hiciera referencia
tanto a la inmensa
contribución de
Dickens a la
literatura británica
como a su
emblemático
retrato", dijo Dent.
El retrato se basa
en un busto del
autor que se exhibe
en el Museo de
Charles Dickens en
Londres. El borde de
la moneda lleva
inscrita la cita
"Algo surgirá",
asociada con el
personaje siempre
optimista de Wilkins
Micawber en "David
Copperfield".
(12-7-11
milenio.com)
Piden
exhumar restos de
Pablo Neruda ante
sospechas de
asesinato.
Santiago • El
abogado del Partido
Comunista de Chile,
Eduardo Contreras,
pidió hoy a los
tribunales de
justicia la
exhumación de los
restos del premio
Nobel de Literatura
1971, Pablo Neruda,
para comprobar si el
vate fue asesinado.
Contreras elevó su
petición al ministro
Mario Carroza para
que un examen médico
legista determine
las causas exactas
de la muerte del
destacado poeta
chileno en
septiembre de 1973,
en la Clínica Santa
María de esta
capital. La petición
se fundamenta en
declaraciones del
chofer de Neruda,
Manuel Araya, quien
asegura que Neruda
fue asesinado por
médicos que servían
al régimen
dictatorial de
Augusto Pinochet
(1973-1990). Según
Contreras, las dudas
sobre la muerte del
poeta están
acreditadas y se
centran en si “le
inyectaron Dipirona
para calmarle los
dolores del cáncer,
como dice el doctor
Sergio Drapper de la
Clínica Santa María,
o le inocularon
veneno como dice el
testigo”. Araya,
quien fue
interrogado por
Carroza el 16 de
noviembre pasado,
denunció que Neruda
fue asesinado y que
no murió producto de
complicaciones
vinculadas a un
cáncer prostático
que padecía. De
acuerdo con
Contreras, después
de la investigación
"está demostrado que
Pablo Neruda no
falleció del cáncer.
El certificado de
defunción habla de
caquexia, que es un
estado de muerte o
vegetal que tiene
que producirse
después de varios
meses". "Esto
demuestra que sus
últimas horas de
vida hablaba
normalmente y
caminaba y no estaba
en el estado que
presume el
certificado de
defunción”, agregó
el jurista. “La
prensa de la época
da cuenta que Neruda
murió de un infarto
provocado por un
shock. Nosotros
creemos que ese
shock lo causó una
inyección puesta el
domingo 23 de
septiembre en el
estómago", indicó el
jurista. (12-6-11
milenio.com)
Descubre
INAH entierro de
estilo olmeca en
Puebla.
Puebla • Un entierro
prehispánico de
aproximadamente 3
mil 500 años de
antigüedad, que por
las características
de los objetos que
integran su ofrenda
se asocia con la
cultura olmeca, fue
descubierto en la
antigua Casa del
Mendrugo, en el
Centro Histórico de
Puebla. El Instituto
Nacional de
Antropología e
Historia informó lo
anterior y añadió
que el hallazgo da
pie a emprender
investigaciones ante
la posibilidad de
que en el centro de
ese estado haya
existido algún
asentamiento
vinculado con la
llamada “cultura
madre”. El hallazgo
de los materiales
arqueológicos, que
se estima datan del
periodo que va del
Preclásico Temprano
al Medio (1500-1200
a.C.), fue
registrado
recientemente por
especialistas del
INAH, como parte de
la supervisión
arqueológica de
trabajos
arquitectónicos
realizados en la
Casa del Mendrugo.
Ese inmueble fue
adquirido y
utilizado durante el
siglo XVIII como
casa administrativa
—para recibir
impuestos y
donaciones
monetarias— de la
orden jesuita. “Es
la primera vez que
se descubren restos
de arquitectura,
material
arqueológico y
evidencia humana
prehispánica en un
mismo contexto en el
centro de Puebla,
pues en casos
anteriores sólo se
han hallado vasijas
de cerámica negra en
el Estanque de los
Pescaditos (1996) y
en el Hospital de
Bubas (2004)”,
informó Arnulfo
Allende, arqueólogo
del Centro
INAH-Puebla y
responsable de las
labores de
supervisión.
“Primero se
encontraron, en el
centro del patio
principal, alrededor
de 49 piezas de
cerámica
semicompletas —entre
platos, tazones y
jarritas—, y gran
cantidad de restos
óseos de animales
(cerdos, carnero y
aves) que
corresponden de la
segunda mitad del
siglo XVI, hasta la
primera mitad del
siglo XVIII.
“Posteriormente
-abundó Allende-,
cuando el dueño del
inmueble, el
ingeniero Ramón
Lozano Torres, quiso
hacer una cisterna
en el lado izquierdo
del predio, se
detectó un pozo
hecho por los
religiosos y un piso
de ladrillo rojo del
siglo XVIII”,
comentó. Debajo de
éste había otro piso
del siglo XVII; al
extender la
excavación se
encontraron los
vestigios
prehispánicos que
quizá sean de la
cultura olmeca,
consistentes en
fragmentos de
cerámica, un muro de
contención —que tal
vez delimitaba
alguna vivienda— y
un piso de piedras
calizas unidas con
lodo, anotó. El
especialista del
INAH detalló que
debajo de este
último piso también
se hallaron 26
piezas cerámicas de
colores negro y
blanco, y esqueletos
humanos
correspondientes a
dos individuos, de
los cuales el más
completo se ha
establecido mediante
estudios que es del
sexo femenino.
Mientras que el
otro, que sería de
un individuo
masculino, sólo se
halló el 30 por
ciento de la
composición ósea,
correspondiente a
fragmentos de
cráneo, clavícula y
ambos húmeros.
“También -abundó
Allende- se
descubrió una
ofrenda funeraria
dentro de una olla
de barro naranja,
conformada por
alrededor de 35
objetos, entre
figurillas
antropomorfas (15 y
8 centímetros de
altura) y pectorales
hechos con piedra
verde, dos espejos
completos de
magnetita y varios
fragmentos de otro.
“Además, en el
interior del
recipiente había
figurillas
incompletas de barro
que representan a
mujeres, artefactos
de obsidiana negra
(un núcleo para
sacar navajillas,
una punta de flecha
y una lasca) y
pectorales de
conchas de agua
salada, de las
cuales se harán
estudios para
precisar su
procedencia”,
reveló. “Debido al
estilo de la
cerámica y de las
figurillas humanas
que estaban dentro
de la olla,
suponemos que tanto
el entierro como la
ofrenda se
relacionan con la
cultura olmeca,
debido a que
presentan rasgos que
esta antigua
civilización daba a
las esculturas
antropomorfas, como
rostros felinos,
ausencia de cabello,
volumetría redonda
(vientres, caderas y
piernas abultadas).
“Así como por las
característica de la
cerámica que
elaboraban, como la
decoración de fondo
blanco y orillas
rojas, o diseños
negros esgrafiados
propios de la
denominada ‘cultura
madre’, como se ha
determinado en
hallazgos
registrados en
diversas zonas del
país”, precisó el
arqueólogo.
Posiblemente,
añadió, el entierro
corresponda al lapso
entre los periodos
Preclásico Temprano
y Medio (1500-1200
a.C.), lo cual se ha
inferido
preliminarmente a
partir de la
antigüedad de los
objetos cerámicos
asociados. En lo que
respecta a los
esqueletos, mediante
los primeros
estudios aplicados,
a cargo del
arqueólogo y
antropólogo forense
de la UNAM, Oswaldo
Camarillo, se
determinó que la
osamenta encontrada
en mejor estado
corresponde a una
mujer, que al morir
tenía
aproximadamente 55
años de edad. La
osamenta muestra
evidencias de
fracturas en
costillas, húmero
derecho y cráneo,
así como en las
rótulas, estas
últimas ocasionadas,
quizá, en la segunda
mitad del siglo
XVIII, cuando los
jesuitas,
desconociendo lo que
había enterrado,
perforaron el suelo
para realizar un
pozo. Allende
comentó que además
se harán estudios de
ADN a partir de un
molar, para precisar
el grupo étnico al
que pertenecieron
las osamentas. De
igual forma,
especialistas de la
Benemérita
Universidad Autónoma
de Puebla efectuarán
pruebas de
espectrografía,
microscopía
electrónica y rayos
X a las figurillas
de piedra verde y a
los espejos de
magnetita, a fin de
establecer la
procedencia de los
yacimientos donde se
obtuvieron los
materiales con que
fueron hechos.
Asimismo, se harán
más análisis de las
formas que presentan
las dos figuras
antropomorfas de
piedra verde de
mayor tamaño (15
centímetros), las
cuales tienen
piernas y brazos
rectos,
características poco
comunes entre los
olmecas. El hallazgo
de este entierro
prehispánico y de
los materiales
coloniales, son
presentados en el
Primer Congreso
Internacional de
Estudios
Antropológicos del
Estado de Puebla,
que se realiza del 5
al 9 de diciembre en
la Benemérita
Universidad Autónoma
de Puebla. El primer
día de actividades
se desarrolla en la
Casa del Mendrugo,
cuyas ponencias
versan sobre las
investigaciones y
descubrimientos en
ese lugar. Durante
el simposio, en la
Casa del Mendrugo
estarán en
exhibición las
piezas encontradas
ahí, además se
mostrarán, a través
de una ventana
arqueológica, tanto
los pisos como el
pozo coloniales, así
como el muro y
empedrado
prehispánicos,
además de la
reconstrucción del
entierro y la
ofrenda hallados. La
Casa del Mendrugo se
convertirá en 2012
en un Centro
Cultural, que
albergará dos salas
de exposición, a
manera de museo de
sitio, para que el
público conozca uno
de los hallazgos
prehispánicos más
importantes que se
han registrado en
Puebla. (12-6-11
milenio.com)
Alcanza
récord en asistencia
FIL de Guadalajara
2011.
Guadalajara • La
Feria Internacional
del Libro de
Guadalajara (FIL)
reafirmó hoy su
compromiso por ser
"cada día más
iberoamericana y más
internacional" y
anunció que en la
edición de este año
se alcanzó un nivel
récord de
asistencia. Según
cálculos
preliminares, un
total de 659.898
personas desfilaron
por la XXV edición
de la FIL desde que
abrió sus puertas,
el pasado 26 de
noviembre, lo que
representa un
incremento del 8 por
ciento respecto a la
asistencia de la
edición anterior.
"Esta feria es cada
vez más
iberoamericana y más
internacional (...)
Casi nadie se la
pierde. Todos los
autores vienen",
afirmó en una rueda
de prensa el
presidente de la
FIL, Raúl Padilla,
al hacer un balance
de las actividades
desarrolladas. La
FIL, que cierra sus
puertas esta noche,
es la principal
feria del libro de
habla hispana y la
segunda del mundo,
después de la de
Fráncfort. En su XXV
edición que está a
punto de terminar el
país invitado fue
Alemania y en la
siguiente lo será
Chile. Padilla dijo
en la rueda de
prensa que la
participación de
Alemania permitió
"un gran cruce de
culturas": "Todas
las barreras del
idioma fueron
superadas", agregó.
"Todas las
expectativas que se
trazaron antes del
comienzo del
programa han quedado
satisfechas", dijo
por su parte el
embajador de
Alemania en México,
Edmund Duckwitz.
"Hubo un verdadero
encuentro de
culturas", añadió.
Chile ya fue el país
invitado en la
edición de la FIL de
1999, y ahora repite
porque, según
Padilla, "en
literatura hay
nuevos actores y
nuevas expresiones
artísticas". El
presidente de la FIL
dio a conocer las
principales cifras
de la feria que con
un cuarto de siglo
de vida se ha
convertido, además
de en un importante
encuentro editorial,
en "un festival de
literatura". Se
hicieron presentes
774 autores, entre
ellos dos premios
Nobel, el
hispano-peruano
Mario Vargas Llosa y
la alemana Herta
Müller. Hubo más de
900 actividades en
la FIL2011 y en
algunos momentos
llegó a haber 25
eventos simultáneos.
Llegaron pensadores
como el español
Fernando Savater y
novelistas como el
chileno Antonio
Skármeta, la
española Almudena
Grandes, el
británico Anthony
Browne y el alemán
Rüdiger Safranski.
(12-5-11
milenio.com)
Publican
entrevista guardada
por 50 años sobre
Fidel Castro.
La Habana • Una
entrevista
televisiva que había
permanecido
"dormida" en
archivos durante 50
años rescata
imágenes del joven
guerrillero Fidel
Castro narrando sus
impresiones en los
primeros días de
1959 en su avance
hacia La Habana tras
el triunfo de la
revolución con la
que derrocó a
Fulgencio Batista.El
documental "El día
más largo" centrado
en esa entrevista al
líder
revolucionario, fue
publicado hoy en la
web oficial
Cubadebate, al que
la realizadora
cubana Rebeca Chávez
refiere cómo la
encontró cuando
buscaba material
fílmico en los
archivos del
Instituto Cubano de
Radio y Televisión
(ICRT)."Es la
segunda entrevista
que le hacen a Fidel
Castro en los
primeros cuatro días
de enero de 1959",
explicó la
realizadora que
presentará en los
próximos días el
documental en la
sección no
competitiva "Hecho
en Cuba" del 33
Festival
Internacional del
Nuevo Cine
Latinoamericano,
inaugurado este
jueves en La
Habana.El filme de
20 minutos fue
producido por el
Instituto Cubano de
Arte e Industria
Cinematográficos
(ICAIC) y contiene
el diálogo original
con Castro grabado
el 4 de enero de
1959 por el
corresponsal Luis
Navarro de la
antigua Cadena de
Radio y Televisión
CMQ en el aeropuerto
"Ignacio Agramonte"
de la ciudad
oriental de
Camagüey. En esas
declaraciones, Fidel
Castro relató en
detalle cómo se
enteró de que el
dictador Fulgencio
Batista había huido
del país, rememora
la toma de la ciudad
oriental de Santiago
de Cuba, y la
importante batalla
por ocupar Santa
Clara, en el centro,
como parte de la
estrategia para
avanzar hacia La
Habana.El joven
guerrillero de 32
años refirió también
las reuniones que
había mantenido con
jefes del ejército
de Batista como
Eulogio Cantillo y
Rego Rubido, para
negociar su
rendición en
Santiago de Cuba."Yo
sabía que dado el
estado moral de
nuestras fuerzas en
ese momento, la
orden de avanzar
sobre los cuarteles
se convertiría en un
desastre total para
los del régimen",
apuntó en aquella
entrevista el líder
cubano.Castro afirmó
que se había
producido "un hecho
extraordinario en
Cuba. Yo muchas
veces pensaba que la
revolución había que
hacerla en dos
etapas (...), pero
se ha hecho la
revolución de una
sola vez, se produjo
un desarme total de
todas las
fuerzas".Cuando vi
las expresiones en
la calle (...),
comprendí que estaba
totalmente
derrocado, que la
revolución triunfaba
totalmente, era lo
que hacía falta",
señaló."Sencillamente
no hemos hecho más
que cumplir con el
deber y al fin y al
cabo no ha sido
tanto el
sacrificio", declaró
Castro en aquella
entrevista.La
conversación tuvo
lugar durante un
descanso de la
caravana de
revolucionarios que
encabezaba Castro
camino a La Habana y
se considera la
segunda entrevista
televisiva ofrecida
por el líder cubano
tras el triunfo de
la revolución el 1
de enero de
1959.Según explicó
la cineasta Chávez
al sitio en
internet, el título
del documental
sugiere que, si bien
la entrevista se
grabó en un día,
"son físicamente
como 5 o 6 días en
la vida de una
persona, pero en la
historia, en la
emoción, un solo día
para Fidel. Es una
misma secuencia de
sucesos". Asimismo
indicó que la
entrevista "era muy
larga, estaba sin
editar, y quedó ahí,
hasta que la
encontré".Chávez
dijo que además de
lo relacionado con
la historia, en este
material había "la
frescura" de los
personajes y las
posibilidades de
usar otros recursos
narrativos para
complementar
visualmente el
original. (12-3-11
milenio.com)
Nicanor
Parra obtiene el
Premio Cervantes
2011.
Madrid • El escritor
chileno Nicanor
Parra, de 97 años de
edad, ganó hoy el
Premio Cervantes
2011, el más
prestigioso de las
letras en lengua
española, dotado de
125 mil euros (casi
169 mil dólares). La
ministra española de
Cultura, Ángeles
González Sinde, dio
a conocer este
jueves el fallo a
favor de Parra,
luego de que el
Premio Cervantes
2010 fuera para la
catalana Ana María
Matute y en 2009
para el mexicano
José Emilio Pacheco.
La presidenta del
jurado del Premio
Cervantes 2011
destacó que el fallo
se decantó por un
candidato
hispanoamericano,
por aquello de la
norma no escrita en
la decisión del
galardón que
privilegia un año a
un español y el
siguiente a un
latinoamericano.
Resaltó la
trayectoria “amplia,
muy amplia de Parra,
con toda una vida
dedicada a la
poesía”. Parra se
impuso de esta
manera a las
candidaturas,
señaladas como
finalistas, del
poeta nicaragüense
Ernesto Cardenal, el
colombiano Fernando
Vallejo, del
uruguayo Eduardo
Galeano y de la
cubana Fina García
Marruz. Parra ha
sido ganador entre
otros galardones del
Premio de Literatura
Latinoamericana y
del Caribe Juan
Rulfo, en 1991, y el
Premio Reina Sofía
de Poesía
Iberoamericana en
2000, además de que
fue finalista del
Premio Príncipe de
Asturias de las
Letras 2010.
(12-2-11
milenio.com)
Editan
nuevo libro sobre
Rufino Tamayo… sólo
para unos cuantos.
Ciudad de México •
La empresa Smurfit
Kappa editó un nuevo
libro sobre el
artista plástico
Rufino Tamayo, pero
sólo podrán hojearlo
uno cuantos ya que
la firma lo regalará
a sus clientes.Con
un tiraje de 2 mil
200 ejemplares, la
obra "Rufino
Tamayo", que aborda
la vida y obra de
este gran pintor
oaxaqueño, presenta
fotografías y obras
poco conocidas, que
conjunta con
aquellos momentos
más emblemáticos del
artista y su obra.El
libro de lujo está
acompañado de
algunas frases
escritas del puño y
letra de Tamayo, así
como sus reflexiones
sobre su concepción
estética.“Mi pintura
no es abstracta, es
concreta, porque se
trata de reducir las
formas a su esencia,
que no pueden en la
pura geometría (…)
Mi pintura es
perfectamente
realista, pero
felizmente no es
descriptiva, Mi
pintura es un
homenaje porque está
atenta a las
inquietudes de
nuestra vida”, se
puede leer en uno de
los ejemplares. Dan
vida a este volumen
plumas como la de
Ingrid Suckaer,
curadora e
historiadora del
arte, reconocida
como una de las más
destacadas biógrafas
de Tamayo, así como
la crítica de arte,
Teresa del Conde, y
la del maestro Juan
Carlos Pereda, uno
de los privilegiados
que vio pintar
todavía al artista
en su estudio.Para
ofrecer el lado más
humano de Rufino
Tamayo, Elena Horz,
coordinadora del
libro, consultó a
Rosa María Bermúdez,
sobrina de Olga
Tamayo, quien
compartió divertidas
anécdotas.(12-1-11
milenio.com)
García
Márquez gana demanda
a quien le inspiró
en "Crónica de una
muerte anunciada".
Bogotá • El Tribunal
Superior de
Barranquilla, en el
norte de Colombia,
falló a favor del
escritor Gabriel
García Márquez al
desestimar una
demanda interpuesta
en segunda instancia
por Miguel Reyes
Palencia,
nonagenario que
inspiró al nobel
para la trama de la
novela "Crónica de
una muerte
anunciada".El
sentido de la
sentencia, dijo hoy
a Efe el abogado de
García Márquez,
Alfonso Gómez
Méndez, respalda
anteriores
decisiones
judiciales sobre la
demanda y confirma
los argumentos del
literato y su
agente, la española
Carmen Balcells.Este
largo proceso empezó
en 1994, cuando el
corredor de seguros
retirado Reyes
Palencia interpuso
una demanda contra
"Gabo" y su hermano
ya fallecido Eligio,
porque al hacerle
protagonista en las
novelas que
escribieron,
"Crónica de una
muerte anunciada" y
"La tercera muerte
de Santiago Nassar",
respectivamente,
dañaron su honra y
su dignidad.La
historia del
demandante, que se
identificó como el
personaje en una
entrevista, sirvió
de base para
construir el perfil
de "Bayardo San
Román", que en
"Crónica de una
muerte anunciada"
devolvió a su esposa
("Ángela Vicario") a
sus suegros la misma
noche de bodas al
comprobar que no era
virgen.Esta
asociación de ideas,
aseguró Reyes
Palencia hace 17
años, llevó a que su
clientela en la
venta de seguros le
llamaran por su
nombre de ficción y
no por el real, lo
que constituía una
"falta de
respeto"."El
argumento central de
la demanda era que
debían darle la
mitad de todos los
derechos de autor de
la novela y de la
película por haber
sido protagonista y,
por lo tanto,
titular de los
derechos de autor.
Por otra parte
argumentaba que se
le había afectado su
derecho a la
intimidad",
puntualizó el
abogado.Sin embargo,
consideró Gómez
Méndez, todas las
pruebas y
testimonios
presentados
permitieron
demostrar que "una
parte de la novela
está inspirada en un
hecho real pero con
el auxilio de la
ficción propia de un
novelista".El propio
"Gabo" reconoció en
su declaración que
el hecho inspirador,
ocurrido en 1951,
pronto se incorporó
en la memoria
popular, que la
enriqueció con
detalles y
variaciones hasta
que en 1981, cuando
escribió la novela,
"ya sólo quedaba el
mecanismo
central"."Es decir,
un hombre se casó
con una mujer, la
que devolvió a sus
padres la misma
noche de bodas
porque ella no era
virgen", explicó el
premio nobel de
Literatura en 1982
antes de apostillar:
"salvo el simple
mecanismo del drama,
todo el contexto es
totalmente falso,
inventado por mí. La
identidad de los
personajes es
falsa".Este caso no
es el primero sobre
protección a la
creación cultural en
el que García
Márquez es
respaldado por la
Justicia colombiana,
pues según el
letrado lo mismo
sucedió con "Relato
de un náufrago",
obra por la que el
marino Luis
Alejandro Velasco
reclamó derechos de
autor con el
argumento de que su
testimonio propició
su escritura."La
importancia para el
periodismo, la
literatura y otras
expresiones del arte
es que quien es el
titular del derecho
de autor es el que
recrea la realidad,
no el protagonista
de la realidad. Es
decir, quien concede
una entrevista no es
el autor de la
entrevista, sino el
que hace la
entrevista",
concluyó el abogado.
(11-30-11
milenio.com)
23
de diciembre del
2012, no significa
el fin del mundo:
INAH.
Ciudad de México •
El investigador
Carlos Pallán y los
arqueólogos Aliphat
y Cobos intentan
despejar algunas
dudas en torno a los
supuestos augurios
mayas para el 23 de
diciembre de 2012
donde aseguran que
se completa un ciclo
de creación y no
precisamente el fin
del mundo.El
pensamiento
mesiánico juega con
la cosmovisión maya,
para quienes
profetizan el
supuesto “fin del
mundo”, sin embargo
en los textos mayas
sólo se menciona en
dos ocasiones el año
“2012”, informaron
los arqueólogos a
través de un
comunicado del
INAH.“La concepción
actual sobre el fin
del mundo parte de
la cultura
judeocristiana, de
modo que cuando
comenzó a
descifrarse la
escritura maya y se
vio que, refería a
fines de ciclos, se
hizo una
interpretación fácil
desde la perspectiva
del pensamiento
occidental, ligando
esto a una visión
sobre el fin del
mundo”, explicaron
los investigadores.A
diferencia de las
sociedades modernas
el investigador del
INAH, Carlos Pallán,
explicó que para los
antiguos mayas el
tiempo estaba
conformado por
ciclos que a veces
eran tan concretos
que tenían nombre y
se podían
personificar
mediante retratos de
seres animados.De
aproximadamente 15
mil textos glíficos
registrados hasta
ahora, únicamente en
dos inscripciones
existe la mención
del año 2012: el
Monumento 6, en
Tortuguero, y un
fragmento encontrado
en Comalcalco, zonas
arqueológicas de
Tabasco
relativamente
cercanas entre
sí.Como explica el
epigrafista Carlos
Pallán Gayol, autor
de la guía “Lo
esencial del
Calendario Maya”, el
texto del “Monumento
6 de Tortuguero”
describe lo que
ocurrirá cuando
culmine el treceavo
b’ak’tun, como el
“descenso” de un
dios o conjunto de
deidades llamado(s)
B’alu’n Yookte’
K’uh’, que se
traduce como “de los
Nueve
pilares/soportes”.Los
mayas se preocupaban
por efectuar
rituales que de
algún modo
garantizaran que el
ciclo por venir
sería propicio.
“Para el caso
particular de la
mención de 2012 sí
se nota cierta
insistencia en que,
aun en fecha tan
distante, se va a
conmemorar un
determinado ciclo
calendárico. Éste ha
sido el meollo de la
confusión”, afirmó
Pallán.“El ciclo
calendárico maya
servía para efectuar
todo un sistema
ritual y de
augurios, es decir,
para pronosticar
mediante la
observación
astronómica las
fechas convenientes
o inconvenientes
para la siembra, la
cosecha, e incluso
la guerra. De manera
que reconocían las
facetas de las
divinidades, de los
humanos y de la
naturaleza en sí”,
agregaron los
arqueólogos Aliphat
y Cobos.Además, los
mayas crearon nuevos
ciclos de muy larga
duración, que les
permitían calcular
fechas hacia tiempos
pretéritos lejanos,
míticos, e incluso
futuros, abundaron
los expertos del
Colegio de
Posgraduados,
Puebla, y de la
Universidad Autónoma
de Yucatán,
respectivamente.Como
todo sistema
calendárico, la
cuenta maya del
tiempo tiene una
fecha Era o “Día 0”,
correspondiente a
13.0.0.0.0. (4 Ajaw
8 Kumk’u), que en
términos de nuestro
sistema calendárico
equivale al 8 de
septiembre de 3114
a.C. a partir del
cual establecían
unidades como el
b’ak’tun, que
equivale a cerca de
400 años.Cada era
concluía al
cumplirse trece
b’ak’tunes, que
suman 5 mil 200 años
mayas o 5,125 en el
calendario
gregoriano. De
manera que después
del 23 de diciembre
de 2012, iniciaría
otra era.Asimismo,
al igual que otras
culturas
mesoamericanas, los
mayas usaron el
calendario de cuenta
corta, los cuales
partían el mismo
día, pero dada su
duración (el primero
de 360 días, más
cinco días aciagos;
y el otro de 260
días) se desfasaban
y volvían a
coincidir cada 52
años. Como ruedas
dentadas que iban
girando, estos
ciclos se integraban
mecánica y
simétricamente
dentro del cómputo
lineal de la cuenta
larga.Del 27 de
noviembre al 2 de
diciembre próximos,
la VII Mesa Redonda
de Palenque reunirá
a poco más medio
centenar de
estudiosos de la
cultura maya,
procedentes de 12
países, quienes
discutirán desde la
arqueología, la
epigrafía, la
arqueoastronomía, la
etnohistoria y la
antropología, las
nociones que los
mayas del periodo
Clásico utilizaron
para ordenar los
sucesos en
secuencias.
(11-27-11
milenio.com)
Inauguran
la Feria
Internacional de
Libro Guadalajara
2011.
Guadalajara • Con la
entrega del Premio
Fil Literatura en
lenguas Romances, al
escritor colombiano
Fernando Vallejo ,
se inició el
encuentro editorial
más importante en
lengua hispana, el
cual celebra 25 años
de existencia
teniendo a Alemania
como país invitado
de honor.Durante la
ceremonia inaugural,
Raúl Padilla López,
presidente del
Comité Organizador
de la Feria, hizo un
balance cuantitativo
desde el año del
nacimiento de la
feria, en 1987,
“considerada como la
década pérdida de
América Latina por
los economistas,
calificada así por
sus enormes y
recurrentes crisis
económicas, la FIL
nació con el firme
propósito de
constituirse en un
instrumento de apoyo
del principal
vínculo de la
cultura, el
libro”.Desde el
primer año del
encuentro se logró
transitar de 240
editoriales, con 28
mil títulos, a más
de mil 500
editoriales, con 395
mil títulos en
exposición. De 156
profesionales que se
dieron cita en 1987
a más de 17 mil en
2011. De 64 autores
y 37 presentaciones,
a más de 500
escritores y cerca
de 550
presentaciones de
libros.En un acto en
el que estuvo
presente el rector
de la UNAM, José
Narro; la presidenta
del Consejo Nacional
para la Cultura y
las Artes
(Conaculta),
Consuelo Sáizar, y
distintos
representantes
diplomáticos, la
Ministra Adjunta del
Ministerio Federal
de Relaciones
Exteriores, Cornelia
Piepper, manifestó
su esperanza de que
la presencia de
Alemania como país
invitado convierta a
la feria en una
“vibrante explosión
de impulsos
transfronterizos y
experiencias
positivas”, y en una
“plataforma de
encuentro para
desarrollar de
manera constante y
sostenida nuestro
entendimiento y
confianza
recíprocos”.En su
participación, el
rector de la
Universidad de
Guadalajara, Marco
Antonio Cortés
Guardado, destacó la
importancia que ha
tenido y tiene la
FIL, porque “nos
hace volver a creer
en la disposición de
los seres humanos
para vivir en paz y
de manera
civilizada”.(11-26-11
milenio.com)
Leonardo
Padura gana premio
Roger Caillois 2011.
París. Francia • El
escritor y
periodista cubano
Leonardo Padura fue
distinguido el
martes con el premio
Roger Caillois 2011
de literatura
latinoamericana que
será entregado el 7
de diciembre en la
Maison de l'Amerique
Latine en
París.Padura, nacido
en La Habana en
1955, es conocido
por su tetralogía
"Cuatro estaciones"
que protagoniza el
policía Mario Conde
y que fue traducida
a 17 idiomas y por
su exitosa novela
"El hombre que amaba
a los perros",
publicada en Francia
a principios de
2011.Francia formó
parte en octubre
pasado de la gira
promocional de esa
novela que Padura
efectuó por varios
países europeos."El
hombre que amaba a
los perros", que en
2012 se publicará
también en inglés,
cuenta la vida en el
exilio del
revolucionario ruso
León Trotski, la
historia de su
asesino, el
republicano y
comunista español
Ramón Mercader y la
de Iván, un
periodista cubano
que conoce a
Mercader en una
playa cubana cuando
pasea a sus
perros.El premio
Roger Caillois de
literatura
latinoamericana se
otorga cada año
desde 1991 junto con
el Pen Club de
Francia, la Maison
de l'Amerique Latine
y la Sociedd de
Lectores y amigos de
Roger Caillois, a un
escritor de esa
región.Entre los
escritores
galardonados figuran
José Donoso, Alvaro
Mutis, Adolfo Bioy
Casares, Blanca
Varela, Mario Vargas
Llosa, Carlos
Fuentes, Alan Pauls
y Roberto Bolaño.El
premio Roger
Caillois de
literatura francesa
fue atribuido a
Pierre Pachet y el
de ensayo a Jean
Pierre Dupuy.Los
premios serán
entregados el 7 de
diciembre a las
18H00 locales (17H00
GMT) en la Maison de
l'Amerique
Latine.(11-23-11
milenio.com)
Homenaje
a Diego Rivera por
su 54 aniversario
luctuoso.
México • El
Instituto Nacional
de Bellas Artes
(INBA) rendirá un
emotivo homenaje al
muralista y pintor
mexicano Diego
Rivera (1886-1957),
en el 54 aniversario
luctuoso, que se
conmemora el próximo
24 de noviembre.Para
tal efecto, el
Instituto realizará
una ceremonia y una
guardia de honor en
la Rotonda de los
Personajes Ilustres
del Panteón Civil de
Dolores, en esta
capital, informó hoy
en un comunicado.En
el acto, que se
realizará el próximo
jueves, participarán
la directora general
del INBA, Teresa
Vicencio Álvarez; la
hija del muralista,
Guadalupe Rivera
Marín; alumnos de
los Centros de
Educación Artística
“Frida Kahlo” y
“Diego Rivera”; así
como algunos
pintores,
historiadores y
críticos de arte de
todo el país. Diego
María Rivera nació
en Guanajuato, el 8
de diciembre de
1886, y 10 años
después comenzó a
tomar clases
nocturnas en la
academia de San
Carlos, de la
capital, en donde
tuvo como maestros a
José Guadalupe
Posada y José María
Velasco.Rivera viajó
a Europa dos veces:
en 1907 y en 1911, y
durante este último
viaje se instaló en
París por nueve
años, ahí incursionó
en el cubismo al
lado de grandes
pintores, como los
españoles Pablo
Picasso y José
Victoriano
González-Pérez,
conocido en el medio
artístico como Juan
Gris y el francés
Georges Braque. Sin
embargo, el
muralista tenía
otras necesidades
que cautivaban su
atención, como la de
expresar las
realidades políticas
y sociales que se
vivían en el
entonces, y fue así,
que influenciado por
la Revolución Rusa y
la de México, cambió
radicalmente su
pensamiento y
abandonó el
cubismo.Algunos años
más tarde, al lado
de David Alfaro
Siqueiros
(1896-1974) y José
Clemente Orozco
(1883-1949), inició
el movimiento
pictórico que le
daría al país
presencia y
reconocimiento
internacional: el
muralismo
mexicano.Dicho
movimiento tuvo como
antecedente la obra
del grabador
mexicano José
Guadalupe Posada
(1851-1913), cuyo
imaginario
fantástico y sus
profundas
inquietudes
político-sociales
constituyeron la
herencia que lo
enriqueció años más
tarde, y también
adoptó la filosofía
del primer
Secretario de
Educación Pública,
José
Vasconcelos.Diego
Rivera, quien
reflejó en su obra
la historia de
México, su pasión
por las tradiciones
populares, y un
carácter
nacionalista y
revolucionario,
murió en su
casa-estudio de San
Ángel, en la capital
mexicana, el 24 de
noviembre de 1957, a
causa de un paro
respiratorio.(11-22-11
milenio.com)
